GlasGlas – ‘GlasGlas’ EP

EP GlasGlas – le premier opus

Le premier EP éponyme de GlasGlas captive par sa fusion d’élégance électronique et de profondeur lyrique, équilibrant le mystère atmosphérique avec des thèmes de présence, de transformation et de renouveau. Ce projet est le pseudonyme d’Alejandro Vaquero, un musicien madrilène désormais basé à Tulum, dont les influences s’étendent du funk au nu jazz, en passant par le trip-hop et bien au-delà. Avec ce premier album, Vaquero s’oriente vers une direction plus vocale, structurant cinq morceaux qui explorent la résilience, l’équilibre et la mémoire à travers une palette vibrante de synthés, de claviers et de rythmes.

Ouvrant l’EP, « Te quiero en tu centro » se construit avec un sentiment d’élan spatial. Une révélation vocale, annoncée par le titre, se fond harmonieusement avec des notes de synthés scintillantes, s’entrecroisant avec des réverbérations basses et un pad synthétique qui s’intensifie par moments. Les paroles embrassent l’idée de se mettre à l’abri dans un monde bruyant et surstimulé, appelant à reconnaître la force intérieure et à rester centré. Le morceau suivant, « Había una vez », excelle de manière similaire en évoluant d’une intrigue nocturne et discrète vers des envolées électro-pop plus expressives et effervescentes, soutenues par un accompagnement rythmique plus présent. Les réflexions du morceau sur l’équilibre des énergies masculine et féminine, et l’exploration d’idéaux de liberté, ajoutent du poids thématique à sa production colorée.

Une présence vocale mélancolique et caressante s’entremêle avec des notes de claviers jazzy et des synthés sereins dans « Yo soy palabra », créant un son rappelant Air, tout en explorant lyriquement le pouvoir du langage et la manière dont les mots peuvent évoquer des idées qui remodèlent la réalité. « Intro » passe d’un rythme percutant et puissant à une série de résonances harpées et à un émerveillement synthés lounge, servant de prélude à la pièce finale, « Ahora Iluvia ». Une nostalgie chillwave transparaît dans le travail vocal éthéré et les impulsions initiales basses, renforcées par des claviers scintillants et un envoûtement vocal multicouche concluant. Écrit comme une sorte de marche funèbre en hommage à un proche disparu, le morceau résonne plus d’espoir que de chagrin, encadrant la perte comme faisant partie du cycle incessant de joie et de renouveau qui caractérise la vie. Les cinq titres de l’EP éponyme de GlasGlas excellent à la fois par leur mystère atmosphérique et leur attrait mélodique.