Pays : Pérou
Style : Hard Rock
Evaluation : 7/10
Date de sortie : 18 Oct 2022
Sites : Bandcamp | Facebook | Instagram | Metal Archives | YouTube

J’aime beaucoup ce que j’entends en provenance du Pérou en ce moment, parce que c’est toujours bon et parce que cela arrive en plus grande quantité que dans les autres pays d’Amérique du Sud, à l’exception du Brésil et de l’Argentine, qui sont tous deux beaucoup plus grands. De plus, je ne discerne pas de sonorité ouvertement péruvienne, de sorte que ces groupes ont tendance à surprendre par leur différence, comme c’est le cas en Finlande et en Grèce.

Mauser est simplement le dernier groupe péruvien à apparaître sur mon radar, mais il me semble très bon. Ils sont originaires de Miraflores, un quartier de la capitale Lima, et se situent du côté hard rock de la frontière avec le heavy metal, même s’ils la franchissent. Il s’agit d’un troisième album très important pour eux, après un premier album éponyme en 2014 et une suite, El fin, en 2019, qui, je crois, signifie La fin et heureusement ne l’était pas.

Je préfère leur son quand il est le plus lourd, ce qui signifie une sorte de son Dio des débuts, si vous vous souvenez des tempêtes avec lesquelles il avait tendance à commencer ses albums, des chansons comme Stand Up and Shout et We Rock qui étaient ses plus métalliques. C’est souvent le cas dans les chansons de cet album, notamment la chanson titre, Voces et Llevas Dentro. Toutes ne restent pas aussi lourdes, ce qui est bien car Mauser passe bien d’un genre à l’autre, mais ils font encore mieux les parties urgentes. Ce qui est étrange, c’est que le chanteur Alex Rojas, qui a manifestement écouté Dio pendant longtemps, ne l’imite pas trop souvent, bien qu’il y ait des parties où il est indéniable, notamment dans ses sustains et dans son phrasé à la fin de Hey ! qui est une combinaison de Dio et de Chris Cornell.

Hey ! est un excellent exemple à citer ici, car il s’intègre parfaitement au son général de Mauser, mais l’emmène dans une nouvelle direction. C’est une chanson plus décontractée, plus blues dès le départ, et elle comprend un solo de guitare exceptionnel de César Gonzáles qui est annoncé dès le début. C’est Gonzáles qui est peut-être le plus responsable de la variété ici, car le ton de sa guitare sur un morceau particulier est l’élément le plus important de la saveur. La plupart de ses influences semblent provenir des années 80 et je ne doute pas qu’il soit un fan de Vivian Campbell, mais il y a aussi beaucoup des années 90, comme le suggèrent les aspects plus grunge et plus groovy de la chanson titre.

En fait, ces deux styles fusionnent ici, lorsque l’atmosphère de Cruces, l’intro de cette chanson et de l’album dans son ensemble, se transforme en chanson proprement dite. Au début, c’est ce son campbellien, ludique et élégant. Puis la chanson titre débarque presque comme un morceau de thrash mélodique, comme si Campbell avait passé le relais à Alex Skolnick. Et puis, pour nous tenir en haleine, il se transforme en groove metal, bien qu’il soit résolument du côté du hard rock, ce qui nous fait penser au grunge. C’est un son très nineties construit sur une base eighties avec quelques clins d’œil aux seventies aussi.

Bien que je réagisse automatiquement à ces chansons urgentes, je pense que ma préférée ici est Explotaré, qui est difficile à définir aussi, car elle ajoute le prog au mélange. C’est d’abord un hard rock accessible, avec la voix ferme et confiante d’Alex Rojas en tête, mais aussi en conversation avec la guitare de Gonzáles. Mais, juste avant la fin de la première minute, il tombe de manière alléchante en mode acoustique, pour ensuite remonter en puissance dans une transition Nirvana-esque. La même chose se reproduit une minute plus tard, puis plus loin dans la chanson, plus longuement, car le côté acoustique nous ramène à la maison au lieu de faire une nouvelle transition. Il s’intègre bien dans le piano et la pluie de Hey ! aussi.

En d’autres termes, il y a beaucoup de choses ici et les façons particulières dont elles sont mixées semblent être uniques à Mauser. Pour moi, c’est une recommandation automatique. J’aime les groupes qui ne sonnent que comme eux-mêmes, même si je peux repérer des influences évidentes ici et là. Mauser m’a tenu en haleine et j’ai beaucoup aimé ça. Maintenant, je devrais retrouver leurs deux premiers albums.