Pays : Pays-Bas
Style : Stoner Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 28 Oct 2002
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Thammuz est un ancien dieu berger de la Mésopotamie, qui est mentionné à la fois dans l’épopée de Gilgamesh et dans la Bible. En tant que fils d’Enki et principal compagnon d’Ishtar, il apparaît dans quelques cultes anciens. Cela semble plutôt approprié pour ce groupe de stoner rock néerlandais, car certaines de ses chansons, à commencer par Guayota, pourraient servir de toile de fond musicale à des activités cultuelles dans un film. Il n’est pas nécessaire d’être dans un état d’esprit pharmaceutiquement altéré pour visualiser certaines de ces scènes.

Je n’avais jamais entendu Thammuz auparavant, mais ils sont originaires de Gelderland, dans le centre-est des Pays-Bas, à la frontière allemande, et c’est leur deuxième album après Into the Great Unknown. J’ai aimé cet album dès le départ, car le premier titre, Electric Sheep, est un morceau instrumental qui donne le coup d’envoi et Sons of the Occult ajoute une touche commerciale grâce au chant de, eh bien, quelqu’un. Je vous donnerais bien un nom, mais je n’ai pas trouvé de composition, seulement des photos suggérant qu’il s’agit d’un groupe de quatre. Cela m’a surpris, car j’avais le sentiment qu’il s’agirait d’un power trio, étant donné qu’ils aiment beaucoup les morceaux et les sections instrumentales.

Mais si j’ai aimé ces deux titres, c’est avec Guayota que l’album m’a accroché, beaucoup plus patient, beaucoup plus rituel et beaucoup plus imaginatif. C’est instrumental mais contrôlé intelligemment. La section rythmique crée une toile de fond dense et la guitare la décore. Pendant un moment, l’état d’esprit qu’elle suit domine l’album. Chaque morceau commence par une intro douce mais résonnante qui attire l’attention, puis se transforme en quelque chose de plus intense. Certains ont des voix, qui ont tendance à jouer un rôle de soutien, mais j’écouterais ce groupe même sans elles. Le groupe trouve ses grooves très tôt et les exploite bien.

Ces grooves jouent souvent dans le même registre. Guayota est mystique, comme si nous écoutions depuis une fumerie d’opium et que nous partagions un rêve hallucinogène avec tous les autres présents. Had a Blast est plus sombre mais acceptant, les voix discrètes correspondant à l’ambiance. Dumizid’s Descent est un croisement entre les deux, encore une fois instrumental. Peyote est plus doux et plus clairsemé, ce qui ajoute une touche cosmique aux procédures, un sentiment que nous flottons quelque part, peut-être très loin. La musique s’alourdit, bien sûr, car le sentiment d’urgence n’est jamais très loin sur aucun des morceaux. Il est certainement présent sur Insomnia, qui est un final fascinant parce que le chant calme contraste avec l’énergie frénétique de la musique.

Je n’ai pas mentionné Death Songs et People from the Sky, parce qu’ils abandonnent l’approche de l’intro et reviennent au stoner rock plus traditionnel de l’opener. Ils sont bons mais ne sont pas du tout aussi remarquables que le reste de l’album. Ce qui est le plus remarquable, c’est Self-Taught Man, qui adopte une approche très différente, à laquelle je reviens sans cesse. Honnêtement, je ne pourrais pas vous dire si j’aime Guayota et les autres chansons de mon paragraphe précédent plus que celle-ci ou vice versa. Ils sont certainement à part.

Self-Taught Man possède dès le départ un groove enjoué qui ne ressemble à rien d’autre ici, un groove que je qualifierais presque de rockabilly mais qui s’inscrit fermement dans le cadre du stoner rock. La musique prend du recul pour laisser le chant mener la danse, pour la seule fois de l’album, et revient en force quand la chanson le justifie. Et ces voix sont beaucoup plus évidentes, ce qui les fait passer d’un chant passif à un chant dominant, ressemblant à un croisement entre Nick Cave et Glenn Danzig, avec un côté sérieux de Jim Morrison. Cela signifie qu’elles sont sombres mais alléchantes. C’est une chanson fascinante.

Je devrais retrouver le premier album de Thammuz parce que j’aime ce groupe et que je suis intrigué de savoir d’où ils viennent sur le plan sonore. J’aimerais savoir ce qu’il y a de nouveau cette fois-ci pour voir quelle direction ils prennent pour l’avenir.