Pays : Suède
Style : Doom Metal épique
Note : 7/10
Date de sortie : 18 Nov 2022
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Voici ce que j’espère être un treizième album studio chanceux pour les légendes du doom suédois Candlemass, qui est aussi un troisième pour Johan Längquist, le chanteur principal de leur premier album pionnier, Epicus Doomicus Metallicus, alors qu’il n’était qu’un invité. Il n’a réellement rejoint le groupe qu’en 2018 et il a impressionné sur The Door to Doom de 2019 avec une voix plus habitée que trois décennies plus tôt. Cela fait trois et seul Messiah Marcolin a chanté en tête sur plus.

Il n’y a pas de surprise ici, bien sûr, parce que Candlemass est un définisseur de genre, le groupe derrière le son épique du doom metal, donc cela leur ressemble. Il n’y a pas de départs inattendus, et je dirais que le plus surprenant est l’apparition de Jennie-Ann Smith qui ajoute une texture douloureuse à When Death Sighs. Étant donné qu’elle est la chanteuse principale des doomsters suédois Avatarium, un groupe qui a également accueilli le fondateur de Candlemass, Leif Edling, à la basse pendant cinq ans, il serait juste de dire que le plus surprenant n’est pas particulièrement surprenant du tout, mais simplement soigné. D’ailleurs, je vois qu’ils ont sorti un nouvel album, que je devrais aborder ici bientôt.

Doom vit et meurt sur ses riffs et, si Längquist est relativement nouveau (même s’il était là au début), tous les autres sont des membres chevronnés du groupe. Ils en sont tous à leur troisième passage dans le groupe, la seule différence entre eux étant le début des années 80 et le moment où ils sont revenus pour la première réunion du groupe. Ils sont tous revenus immédiatement pour la deuxième et je ne vois pas un seul changement depuis, à l’exception du chanteur principal, Längquist étant le quatrième de cette ère et, je l’espère, le dernier. Même si j’adore la voix de Marcolin, Längquist sonne mieux que jamais et j’apprécie ce moment de stabilité.

Tout ici me semble solide, à l’exception d’une brève outro au titre sombre, A Cup of Coffin. Wizard of the Vortex fait le travail dès le départ et Sweet Evil Sun l’améliore avec un riff d’ouverture impressionnant qui ajoute de l’urgence. Le son de la guitare est toujours aussi solide et les riffs de quelques-unes de ces chansons sont très mordants, en particulier Angel Battle et Black Butterfly, qui sont peut-être mes chansons préférées. Elles viennent après les deux premières chansons et renforcent tout ce que l’album a fait de bien jusqu’à présent. Je ne suis pas sûr de la narration, probablement un échantillon, qui clôt Angel Battle, mais la chanson elle-même est un bijou et les riffs ne cessent d’arriver.

Black Butterfly offre également à Längquist quelques moments de solo, qui fonctionnent à merveille. J’ai mentionné dans ma critique de The Door to Doom que sa voix a magnifiquement mûri, mais je serais surpris qu’une partie de cette évolution ne soit pas due aux valeurs de production du 21ème siècle. Sur cette suite, il est encore plus évident que sa voix est plus forte que jamais et qu’elle s’accorde parfaitement avec le ton et l’ambiance. Je vois beaucoup de gens critiquer Nightfall parce qu’ils voulaient que Längquist continue ce qu’il a fait sur Epicus Doomicus Metallicus plutôt que de voir Marcolin le rejoindre et prendre la vedette. Je ne fais pas partie de ces gens-là, mais je suis quand même content que Längquist soit de retour et qu’il soit au sommet de son art.

Il n’y a pas grand-chose à ajouter, si ce n’est de souligner que cet album est meilleur que The Door to Doom, mais pas suffisamment pour mériter une note plus élevée. Il n’y a pas grand-chose ici qui se démarque et qui mérite une note supplémentaire. Tout est solide, et j’ai écouté l’album en entier cinq ou six fois aujourd’hui, l’appréciant autant et de manière aussi constante à chaque fois, mais ce n’est pas le cran supplémentaire qui me permettrait de le placer sur ma liste d’albums hautement recommandés cette année.

Je pourrais ajouter que Scandinavian Gods est lourd d’une manière légèrement différente, remplaçant les riffs lourds par des accords puissants et des larsens, mais ce n’est pas un grand écart. Je pourrais mentionner une théâtralité taquine dans certaines parties de When Death Sighs. Je pourrais souligner le son de la cloche qui souligne la lourdeur de Crucified, même en compagnie de huit autres morceaux lourds. Je pourrais suggérer un côté cathédrale à certaines parties de Devil Voodoo. Mais rien de tout cela ne fera la différence. Si vous aimez le doom, voici un autre album solide de Candlemass et c’est tout ce que vous devez savoir.