Charlie était à l’origine un artiste graphique, avant de se lancer dans la carrière de batteur. Passionné de jazz, il a rejoint les Rolling Stones en tant que batteur en 1963. Il a fait sa première apparition publique en tant que membre permanent en février 1963 et est resté au sein du groupe pendant 58 ans.
Plus d’un an s’est écoulé depuis la mort de Charlie Watts. L’évolution de sa carrière est vraiment admirable et sa façon de jouer des instruments était très passionnée. Il était la signature du groupe et a contribué au son lourd des Rolling Stones. Il n’est pas vraiment mentionné parmi d’autres comme John Bonham et Keith Moon, mais il est l’un des batteurs les plus influents du rock.
Watts était le jazzman derrière la scène. Son jeu de batterie a permis au groupe d’atteindre des sommets auxquels il ne pouvait que penser. Derrière chaque chanson, le rythme était très reconnaissable et rendait de nombreuses chansons mémorables. Les Stones n’auraient pas été les mêmes sans Watts. Voici une liste de chansons qui le prouvent.
Chansons des Rolling Stones que Charlie Watts a rendues meilleures
Undercover of The Night (1983)

La chanson parle de la corruption politique en Amérique centrale. Dans les années 80, quand la chanson est sortie, l’utilisation des tambours électroniques n’était pas très répandue. Mais dans cette chanson, le son de la batterie est tout à fait naturel. De plus, cette chanson a eu une influence extérieure sur le groupe. La façon dont la chanson sonne est juste quelque chose qui a cassé la façon dont ils sonnaient avant la chanson, et l’album.
Moon is Up (1994)

Fait amusant, Charlie Watts a joué de la batterie en utilisant une poubelle dans cette chanson. Pourtant, la batterie a un son plein, chaud et brillant. Il est plus discret et clairsemé, ce qui rend la chanson bien meilleure. Les Stones aimaient expérimenter et ils n’étaient pas paresseux. Mais, malgré tout, c’était juste lui qui faisait son travail, mais il le faisait « bien ».
Keith a expliqué la production de la chanson,
« Cette chanson existait depuis l’Irlande, et tout le monde était fasciné par elle. La chanson était soudainement là, vous savez, et qu’est-ce qu’on allait en faire ? Pour moi, tout était lié à Charlie. Si Charlie Watts est prêt à faire des expériences en studio, alors je suis l’homme le plus heureux du monde. Il se trouve qu’en essayant ce morceau dans différentes configurations, j’ai mis une guitare acoustique dans un caisson Leslie, Ronnie jouait de la pedal steel dans un tout petit amplificateur, et Mick chantait dans le micro de la harpe. La batterie était la seule chose qui semblait irréelle parce qu’elle était réelle. Alors on a cherché un peu et j’ai dit : « Et si on jouait sur une valise dehors ? Et avant même que je m’en rende compte, Charlie Watts est dehors dans la cage d’escalier avec une poubelle et des pinceaux, et c’est le son. Après ça, c’était très dur de le garder hors de la cage d’escalier. » Le batteur des Rolling Stones a ajouté : « C’est un escalier à 4 étages, et j’ai commencé par le haut, qui est ‘Moon Is Up’, et j’ai fini par le bas en jouant ‘You Got Me Rocking and Thru and Thru…' ».
19ème Nervous Breakdown (1966)

Le titre de la chanson évoque ce que Mick a ressenti lors d’une tournée américaine en 1965. Dans sa déclaration avec les Rolling Stones, il a déclaré : « Nous venions de faire cinq semaines de travail intense aux États-Unis et j’ai dit : « Je ne sais pas pour vous, les gars, mais je me sens prêt pour ma dix-neuvième dépression nerveuse ». Nous l’avons tout de suite saisi comme un titre de chanson probable. Puis Keith et moi avons travaillé sur le numéro à intervalles réguliers pendant le reste de la tournée. Brian, Charlie et Bill nous ont encouragés – d’autant plus qu’ils aimaient que les deux premiers mots commencent par la même lettre. »
C’était aussi une question d’aventure. Cette chanson est aussi le résultat d’une expérimentation. Watts joue de la batterie dans cette chanson comme un joueur de jazz et la chanson est un bonheur à écouter.
Sympathy For The Devil (1968)

La chanson parle du côté sombre d’une personne, d’un homme pour être précis, et non du satanisme, a déclaré Jagger. Tout au long du morceau, on peut entendre Watts. Il est très fiable et s’investit dans la musique.
Watts avait également des choses à dire sur la chanson et a déclaré : « Nous avons essayé de nombreuses façons différentes de la jouer ». Il a poursuivi : « Au final, j’ai juste joué un feeling jazz latino. »
(I Can’t Get No) Satisfaction

Cette chanson contient le riff de guitare qui a marqué la carrière du groupe. C’était l’un des meilleurs du monde du rock and roll. Watts a tout donné dans cette chanson. Il commence lentement et remplit la batterie quand il le faut. La chanson, plus tard, est devenue un standard car c’était une chanson massive. Charlie a fait en sorte que tout le monde aime la chanson et tout le monde l’a vraiment aimée. Au fait, le riff de guitare est similaire à celui de Marthe &amp ; the Vandellas « Dancing in the Street ». Keith était inquiet de l’idée de la chanson.
Gimme Shelter (1969)

La chanson Gimme Shelter est entièrement consacrée aux bangs. Elle commence avec un groupe et se termine avec un bang. C’est une belle chanson, même si elle peut être sinistre. Le premier plan de guitare est le début de la tempête et la batterie de Watt est l’éclair dans la tempête.
L’ambiance de la chanson est très sombre. Watts canalise également l’ambiance sombre. Ce que Watts apporte dans cette chanson, c’est une pulsation rythmique sombre et formidable.
Tumbling Dice (1972)

Tirée de l’album Exile on Main St., la chanson commence par le plan de guitare le plus fluide qui soit. Puis la batterie de Watts fait rouler la chanson dans une délicatesse. Il est juste là pour que ça semble si facile. La façon dont la chanson se déroule du début à la fin est un grand bonheur.
La chanson s’appelait à l’origine « Good Time Woman » et avait aussi des paroles différentes. Elle a figuré au top 10 du hit Hot 100. La version studio était excellente, mais la version live avec Watts à la batterie la rend encore meilleure.
Honky Tonk Women (1969)

Dans la chanson, Jagger parle de sortir avec deux femmes différentes. La première est une « reine des bars de Memphis, imbibée de gin », qui est manifestement une prostituée. La deuxième est une « divorcée de New York ». Mick a aussi dit que cette chanson était pour « toutes les putes du public ».
C’est la plus belle chanson des Rolling Stones. La batterie de Watts accorde toute la chanson, et on aime tous son rythme jangly. Son intro trébuchante qui s’accumule est la meilleure chose qui soit.
Paint It, Black (1966)

Fortement inspiré par les rythmes et les instruments orientaux, il s’agit d’une autre saveur expérimentale des Rolling Stones. C’était une nouvelle tournure dans l’album, et Watt a totalement montré sa façon stimulante de jouer de la batterie. C’est le seul moment où nous voyons Watts être un peu voyant. Il slamme, roule et attaque dans cette chanson.
Pour parler de la chanson, elle a été écrite du point de vue d’une personne déprimée. Il veut que tout devienne noir pour correspondre à son humeur. Il n’y a pas d’inspiration spécifique pour les paroles.
Get Off of My Cloud (1965)

Cette chanson de rock garage psychédélique a été leur deuxième numéro un au Billboard Hot 100. Elle possède l’une des structures de batterie les moins conventionnelles. Watts joue le même rythme 4/4 tout au long de la chanson. Pourtant, on ne pourra pas du tout échapper à la batterie.
Les tambours ont toute l’attention dès que la musique commence. L’efficacité de cette chanson réside dans le motif 4/4 de la batterie. Cette chanson était une suite de la chanson ‘Satisfaction’ car les gens la demandaient beaucoup.