Pays : USA
Style : Noise Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 20 juillet 2022
Sites : Bandcamp | Instagram | Twitter | Wikipedia

Il y a eu quelques gagnants clairs dans les listes de fin d’année 2022. Blind Guardian et Ghost sont arrivés en tête de deux listes chacun. Messa a figuré sur neuf listes différentes. Ozzy Osbourne en a réussi sept, dont trois dans le top 10, marquant un retour en forme notable. J’avais déjà chroniqué trois de ces albums et j’ai lu le quatrième la semaine dernière, mais les deux autres groupes qui ont figuré sur sept listes sont ceux que j’ai laissé passer. Dans les deux cas, ils ont également fait quatre top 10 et trois top 5 et se sont retrouvés en tête d’une liste, ce qui signifie qu’ils ont tous deux été acclamés de manière impressionnante. Il s’agit de Chat Pile et Undeath, tous deux américains mais très éloignés dans leur genre.

Undeath joue du death metal à Rochester, New York, et It’s Time… to Rise from the Grave était leur deuxième album, mais Chat Pile, d’Oklahoma City, en est à son premier album avec God’s Country, et c’est juste assez pour que je leur donne la priorité en janvier. Ils appellent ce qu’ils jouent noise rock, bien que suffisamment de fans et de zines les aient décrits comme du sludge metal pour que cela colle aussi. Je suis heureux d’opter pour le noise rock, parce que cela ressemble pour moi à une forme lourde de rock alternatif, plutôt qu’à un genre de métal allant dans l’autre sens, même lorsqu’il est le plus lourd sur une chanson comme Tropical Beaches, Inc.

Il est certain que les influences semblent être plus du côté du rock, même si certains ont fait référence à Godflesh. Ils sont aussi plus du côté américain de l’étang, même si Godflesh est anglais. La comparaison la plus évidente est celle avec Jesus Lizard, surtout avec une basse aussi proéminente, mais tous les groupes proto-sludge sont là, à partir des Melvins. Ces chansons sont pour la plupart lentes, avec une ligne de basse dominante et le chant torturé d’un chanteur qui s’est ouvert trois fois les veines parce que le monde est pourri mais qu’il n’est pas sûr de vouloir se tuer. « C’est le son de votre monde qui s’effondre » chante Raygun Busch sur Anywhere et c’est une description juste de son groupe.

C’est le son de base, mais il y a des exceptions de part et d’autre. Tropical Beaches, Inc. est le morceau le plus lourd, avec une batterie monstrueuse qui impose un rythme beaucoup plus effréné. I Don’t Care If I Burn n’est pas loin du spoken word, avec un rythme subtil et un fond sonore bizarre qui rappelle What’s He Building ? de Tom Waits. C’est tout à fait minimal, bien que l’épanchement émotionnel de Busch reste primordial. « Vous n’étiez pas censés voir ça », nous crie-t-il sur grimace_smoking_weed.jpeg, et il est difficile de ne pas le croire. Il est certainement magnétique, une âme déchirée mise à nu devant l’univers.

La chanson qui se démarque le plus est celle qui combine ces trois éléments et c’est Why. Elle est construite sur un riff lent et boueux du guitariste Luther Manhole et soutenue par le bassiste Stin, avec la batterie caverneuse de Cap’n Ron qui s’accorde si bien avec le titre répété que nous continuons à le scander même lorsque Busch ne le fait pas, pour qu’il puisse se lancer dans un discours oral. Il ne livre pas de paroles, il est juste frappé par les ramifications qui découlent de l’existence même des sans-abri et il s’emporte contre l’inhumanité de tout cela pendant trois minutes et trente et une secondes. Pour être honnête, il est probablement encore en train de parler, même après que nous soyons passés à la chanson suivante et à la suivante.

Et si vous allez aimer cet album ou non, cela va dépendre de votre envie de vous plonger dans un album décrit comme ci-dessus ou si vous savez que vous n’y toucherez pas, même avec la perche de dix pieds de quelqu’un d’autre. Il y a quelques subtilités si vous y tenez, comme la vibe Joy Division qui démarre Pamela, mais il n’y en a pas beaucoup. Ce n’est pas un album subtil et les gens qui sont susceptibles de l’aimer le plus ne sont pas susceptibles d’être intéressés par les subtilités. J’aime les subtilités donc ce n’est pas mon genre, mais c’est bien fait et je peux comprendre pourquoi il a impressionné certaines critiques. Si vous êtes un fan de Jesus Lizard, ajoutez au moins un point à ma note, voire deux.