Les modes et les tendances musicales vont et viennent, et les artistes peuvent tenter de capitaliser sur un son à la mode pour rester dans l’œil du public. De plus, les groupes peuvent créer de la musique de qualité inférieure par manque d’idées novatrices ou simplement parce qu’ils n’ont pas suffisamment d’expérience en matière de paroles et de production. Des ressources insuffisantes ou une procédure de production précipitée peuvent également être en cause. Dans tous les cas, il est essentiel que les groupes prennent leur temps et donnent le meilleur d’eux-mêmes à leur musique.
En ce qui concerne Led Zeppelin, la musique du groupe a subi l’épreuve du temps et a été l’un des groupes de rock les plus influents et les plus reconnaissables du 20e siècle. La musique de Led Zeppelin a toujours été saluée par les critiques et les fans, qu’il s’agisse de leur blues rock tonitruant de la fin des années 1960 et des années 1970 ou de l’innovation qui défie les genres dans leurs dernières œuvres. Leur catalogue est rempli d’albums emblématiques tels que Led Zeppelin IV et ne comporte sans doute aucune mauvaise chanson – seulement des hymnes intemporels de rock classique. La musique de Led Zeppelin n’a pas d’âge et continuera à faire partie de l’histoire du rock pendant de nombreuses années encore, que vous appréciiez leur hard rock, leur folk rock ou leurs moments plus progressifs.
Malgré tout, certaines chansons se sont distinguées par leur mauvaise qualité. Nous avons répertorié quelques-unes de leurs pires chansons et elles sont mauvaises pour certaines raisons.
Les pires chansons de Led Zeppelin
Moby Dick

La chanson commence bien et mérite de figurer sur Led Zeppelin II. Mais elle a été critiquée pour sa longueur excessive et son manque de direction. Elle dure environ huit minutes et passe par de nombreuses sections et sous-sections. De plus, le morceau comporte un long solo de batterie de John Bonham qui dure environ deux minutes. Les moindres tentatives du groupe dans ce domaine sont parfois citées comme incluant le solo de Bonham, qui a été critiqué pour ne pas avoir l’élégance de ses autres travaux. Même si John Bonham était sans aucun doute un maître de la batterie, il ne pouvait pas faire un long solo de batterie qui soit intéressant à écouter.
The Lemon Song

L’une des chansons rock les plus connues de tous les temps est The Lemon Song, un single extrait de l’album « Led Zeppelin II » de Led Zeppelin en 1969. Cependant, cette chanson présente un certain nombre de problèmes lyriques et musicaux qui l’empêchent d’être considérée comme un chef-d’œuvre après un examen plus approfondi.
Les paroles de The Lemon Song sont probablement son plus grand défaut. Les paroles sans signification et confuses de Robert Plant manquent de profondeur. Sa performance vocale est également loin d’être excellente ; il donne souvent l’impression d’être tendu et désaccordé. L’exécution musicale de The Lemon Song est également loin d’être idéale. La structure et la mélodie de la chanson ne varient pas beaucoup, ce qui la rend répétitive et ennuyeuse. Le segment solo de guitare, relativement bref, ne fait rien pour rompre la monotonie.
La marche de Walter

Ses arrangements principalement acoustiques sur le disque ne s’accordaient pas totalement avec son style rock fort aux influences blues. Les paroles de la chanson, selon les critiques, semblent déplacées par rapport aux autres chansons de l’album, qui ont toutes un langage plus profond et artistique. La chanson a également du mal à se distinguer car il lui manque un refrain accrocheur et un solo de guitare. Dans l’ensemble, ces éléments se conjuguent pour faire de Walter’s Walk l’une des chansons les moins connues de Led Zeppelin.
Sick Again

Cette chanson a l’air sordide et pitoyable. Sick Again » est un morceau de blues-rock extrait de l’album « Physical Graffiti » du groupe en 1975. Zeppelin était particulièrement apprécié des « baby groupies », qui étaient de jeunes adolescentes parasites, et il influençait de manière inappropriée les jeunes filles sur le plan sexuel. Page a délibérément caché la jeune fille de 14 ans dans sa chambre d’hôtel alors qu’ils avaient des rapports sexuels. Plant a essayé de faire croire qu’il se souciait de ces femmes et que les paroles de « Sick Again » étaient compatissantes à leur égard, mais il est difficile de le croire quand il chante à plusieurs reprises « I’m the one you want / I got to be the one you need ».
Living Loving Maid

« Living Loving Maid » est une chanson rock unique et optimiste qui est devenue un classique parmi les fans du groupe. Malheureusement, la chanson est très répétitive et, fait amusant, elle ne dure qu’environ 2 minutes. La chanson devient répétitive même en un temps aussi court. La mélodie triomphale et entraînante de la chanson peut également sembler désynchronisée par rapport aux paroles, ce qui ajoute à la dissonance et à la critique.
Carouselambra

Depuis sa sortie en 1979, Carouselambra a suscité de nombreuses critiques. De nombreux critiques affirment que la chanson manque de narration et de direction car elle est extrêmement longue et n’a pas la structure serrée des morceaux précédents de Led Zeppelin. Son instrumentation a également été critiquée pour sa désorganisation et son manque de concentration, avec de nombreuses parties mélangées qui manquent de cohérence musicale.
Au milieu de la chanson, alors que le jeu de guitare de Page est normalement excellent, les paroles sont mixées beaucoup trop bas derrière le synthétiseur daté de John Paul Jones, ce qui donne à la première et à la dernière partie de la chanson une sensation peu attrayante et congestionnée.
Le Crunge

En raison de sa sonorité étrange et du manque de mélodies reconnaissables, « The Crunge » est moins connu que d’autres morceaux de Led Zeppelin. La chanson a un son très distinctif avec des rythmes de batterie particuliers et le riff principal joué sur un clavinet. La chanson n’a pas d’accroche reconnaissable, comme c’est le cas pour la plupart des chansons de Led Zeppelin, en raison de l’approche de la production, qui est moins adaptée à une mélodie accrocheuse. De plus, les références obscures et les paroles cryptiques laissent souvent les auditeurs perplexes. Tous ces aspects expliquent pourquoi « The Crunge » n’a pas gagné autant de popularité que certaines autres chansons intemporelles de Led Zeppelin.
Royal Orleans

La chanson parle du bassiste John Paul Jones qui a mis le feu à l’hôtel Royal Orleans à la Nouvelle-Orléans après s’être évanoui dans sa chambre d’hôtel après avoir fumé un joint avec une amie transsexuelle nommée Stephanie. En raison de ses paroles dénuées de sens et de sa musique inutilement répétitive, « Royal Orleans » a suscité de nombreuses critiques. La chanson se compose de cinq couplets qui semblent interchangeables et abordent des thèmes comme la gloire, l’argent et l’amour. Les éléments musicaux de la chanson sont tout aussi peu originaux, avec un son rythmique monotone et sans inspiration et un simple riff de guitare blues-rock qui tombe à plat.
I’m Gonna Crawl

La chanson examine les sentiments et les défis d’un chagrin d’amour. La performance vocale fervente de Robert Plant et un riff de guitare lent mais captivant sont les principales forces motrices de la chanson. Les paroles de la chanson, qui font référence au fait de ramper et d’implorer l’amour, expriment l’angoisse et la perplexité d’un homme qui s’est fait larguer par sa maîtresse. Plant chante dans le puissant refrain de la chanson son chagrin et sa confusion face aux circonstances. Plant tente désespérément de transformer son personnage de cock rock en quelque chose de plus délicat et de plus charmant, en chantant certaines des chansons les moins convaincantes.
Candy Store Rock

Cette chanson illustre l’approche distinctive du groupe sur le style blues-rock classique qui est apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970. La chanson commence par un rythme blues-rock régulier et lent qui va crescendo. Cependant, l’arrangement général de la chanson est très simple, et les paroles manquent de profondeur et d’originalité. Le passage solo est très monotone et dépourvu de toute véritable musicalité ou inventivité. Dans l’ensemble, la chanson n’est pas particulièrement remarquable, même si elle représente bien le son blues-rock de Led Zeppelin. Elle n’a pas non plus la profondeur et l’innovation des autres chansons du groupe.