Jimmy Page, le célèbre guitariste de Led Zeppelin, a révolutionné le paysage de la guitare dans la musique rock en introduisant des sons et des méthodes nouveaux. Il était un maître du riff basé sur le blues, et il a utilisé cette technique pour produire certains des riffs de guitare les plus reconnaissables dans les annales de la musique rock. Page a également expérimenté de nouveaux effets de guitare, notamment le delay et la distorsion, qui ont contribué au son distinctif du groupe.
La musique de Led Zeppelin a acquis un caractère distinctif et éthéré grâce à l’utilisation de l’archet de violon que Page a également incorporé dans son jeu de guitare. De nombreux guitaristes continuent de s’inspirer du style de jeu inventif de Page, et son impact sur le monde de la guitare se fait encore sentir aujourd’hui.
Étant ce qu’il est aujourd’hui, il a également parlé de sa part de guitaristes préférés. En 1975, lors d’une interview avec le magazine Rolling Stone, il a nommé 5 guitaristes américains qui étaient ses favoris. En voici la liste.
Clarence White
Jimmy admirait Clarence White pour son style unique et ses talents exceptionnels de guitariste. Page était particulièrement impressionné par la technique de fingerpicking de White, qu’il considérait comme très innovante et influente. L’utilisation par White de la corde B pour les lignes mélodiques et sa capacité à jouer simultanément des harmonies et des rythmes complexes étaient également très appréciées par Page.

Il raconte : « L’autre guitariste que j’ai commencé à aimer est mort lui aussi, Clarence White. Il était absolument brillant. C’est incroyable. »
Dans une interview accordée à Guitar Player en 2023, il a déclaré que l' »invention » de Gram Parson et Clarence White avait inspiré l’album « In Through the Out Door » de Led Zeppelin.
Il a déclaré : « J’ai entendu le morceau des Byrds, « In Through Out Door ». [1970] Untitled des Byrds. C’est un album live et je me suis demandé ce qu’il faisait. Et il s’est avéré que c’était Clarence White qui jouait sur l’invention de Gene Parsons et Clarence White, qui avait eu l’idée de faire monter les cordes vers le haut ».
Comme Jimmy Page, il a participé à plusieurs sessions pour d’autres musiciens. Les Everly Brothers, Joe Cocker, Ricky Nelson, Pat Boone, les Monkees, Randy Newman et Jackson Browne sont quelques-uns des musiciens avec lesquels il a enregistré. Il est malheureusement décédé en 1973 à l’âge de 29 ans, renversé par un conducteur ivre.

Les Paul
Jimmy Page a utilisé divers types de guitares tout au long de sa carrière avec Led Zeppelin et en solo, notamment la Fender Telecaster, mais les deux plus connues sont des variantes de la Les Paul. La Gibson Les Paul DeLuxe et la Gibson Double-Neck EDS-1275 sont ses instruments les plus connus.
Il a eu la chance de rencontrer le guitariste et inventeur américain. Il lui a même donné quelques conseils, comme il l’a révélé à GQ en 2021. Le guitariste se souvient du conseil de Les Paul lorsqu’il a mentionné qu’il ne poursuivrait jamais une carrière commerciale.
Jimmy lui a répondu : « Je pense qu’il est plus satisfaisant de se lancer un défi à soi-même. Relever le défi et sortir quelque chose où l’on s’est vraiment surpassé. Faire quelque chose d’unique et de nouveau.
Les Paul m’a dit : « Tu sais ce que tu peux faire ? La même image, un cadre différent. Vous ne perdez donc jamais la partie principale de votre personnage, c’est reconnu. Mais vous ajustez le cadre de l’image. »

Dans une interview accordée à Rolling Stone en 1975, il a déclaré : « Les Paul est vraiment l’homme de la situation. Nous ne serions nulle part s’il n’avait pas inventé la guitare électrique ».
Elliot Randall
Jimmy Page a fait l’éloge du solo de guitare d’Elliott Randall sur « Reelin’ in the Years » de Steely Dan et l’a cité comme son solo préféré de tous les temps. Le fait que ce solo soit considéré comme un chef-d’œuvre et qu’il figure parmi les meilleurs solos de guitare de tous les temps peut expliquer pourquoi Page apprécie le travail de Randall.
Il a déclaré : « Un autre est Elliot Randall, le gars qui a participé au premier album de Steely Dan. Il est génial », alors qu’il s’entretenait avec Rolling Stone en 1975.
Amos Garrett
Jimmy a déclaré à Rolling Stone : « Dans un style totalement différent, le gars qui a joué sur le single de Maria Muldaur, ‘Midnight at the Oasis’, Amos Garrett. Amos Garrett. Il est orienté Les Paul ».

Bien que Jimmy Page ait qualifié Amos Garrett de guitariste américain, il est en réalité né dans l’Ontario, au Canada, et possède la double nationalité. Le solo de guitare qu’il a joué dans la chanson « Midnight At The Oasis » de Maria Muldaur est ce qui l’a rendu le plus célèbre.
Au cours de sa carrière, le musicien a collaboré avec de nombreux autres musiciens, dont Stevie Wonder, Todd Rundgren et Bonnie Raitt. Plus de 150 artistes l’ont rejoint sur des enregistrements. Amos est un écrivain qui a publié plusieurs livres sur la musique en plus de son activité de musicien. « Amos Garrett-Stringbending : A Master Class » est l’un d’entre eux.
Jimi Hendrix

Dans une interview accordée à Rolling Stone, il a déclaré : « Voyons voir, nous avons perdu le meilleur guitariste que nous ayons jamais eu. C’était Hendrix. »

Au fil des ans, il a continué à apprécier et à admirer Jimi Hendrix, louant même la qualité sonore de ses enregistrements. Interrogé par Guitar World en 1993 sur la qualité des albums de Hendrix du point de vue du producteur, Page a répondu favorablement.