Mick Fleetwood a vécu plus longtemps qu’aucun autre musicien ne pourrait l’espérer. Faisant partie, avec John McVie, de l’une des sections rythmiques les plus durables du rock, Fleetwood est resté le cœur battant du groupe malgré des années d’abus de drogues, certaines des plus grandes tensions du groupe Fleetwood Mac, et le départ de sa femme et de ses enfants au milieu de ses années de gloire. En raison du temps écoulé, les musiciens respectent plus que jamais leurs auteurs-compositeurs, mais Fleetwood a une place particulière dans son cœur pour l’un de ses associés qui a tout déclenché.
Fleetwood n’a pas hésité à citer les Rolling Stones comme son groupe préféré lorsqu’on lui a demandé qui était, selon lui, le plus grand groupe de tous les temps. Fleetwood apprécie depuis longtemps les Stones pour leur fidélité à leurs racines. Avant que Stevie Nicks, Lindsey Buckingham et Christine McVie ne rejoignent le groupe, Mac et les Stones étaient des maîtres du blues, s’inspirant de musiciens comme Albert King, Muddy Waters et Howlin Wolf, originaires du delta du Mississippi. Si Fleetwood tient à souligner qu’ils se sont récemment éloignés de leurs racines, il respecte leur engagement envers leur profession.
Il a également déclaré à Associated Press : « C’est tout simplement un grand groupe de rock and roll, et ils viennent du même monde que moi aux débuts de Fleetwood Mac. »

John McVie avait été membre des Bluesbreakers de John Mayall avant de répondre à la demande de Fleetwood de rejoindre leur groupe sur la route. Vers la fin des années 1960, Fleetwood Mac, comme les Stones, s’est engagé dans une nouvelle voie professionnelle.
Les deux artistes ont mis à profit leurs capacités dans le domaine de la musique roots, créant des chansons façonnées par une image distincte de l’Americana, alors que l’ère du Flower Power touchait rapidement à sa fin. Les Stones s’étaient déjà taillé une place dans la musique acoustique, en associant de vieux morceaux de blues comme « You Gotta Move » à de nouveaux classiques de la musique country comme « Dead Flowers », avant même que Nicks et Buckingham n’élèvent ces sonorités avec des albums comme Rumours.
La perte de Christine McVie a marqué le début de la fin pour Fleetwood Mac, mais les Stones ont continué à faire honneur à leur réputation en produisant un album de chansons blues intitulé Blue and Lonesome. Fleetwood a continué à apporter sa touche bluesy partout où il le pouvait, employant fréquemment des rythmes blues shuffle ou sortant de sa zone de confort pour ajouter cette composante blues classique à leur son, même s’ils jouaient avec les ambitions pop de Buckingham sur des albums comme Tusk.

Malgré ses déclarations répétées selon lesquelles Fleetwood Mac pourrait ne pas se reformer, Mick Fleetwood semblait satisfait de voir l’un des meilleurs groupes de rock de sa génération continuer à se produire soir après soir. Plusieurs décennies se sont écoulées depuis leur enfance, mais avec le temps, Fleetwood Mac et les Rolling Stones sont devenus les héros du blues qu’ils admiraient tous dans leur jeunesse.