Pays : Nouvelle-Zélande
Style : Métal progressif
Note : 8/10
Date de sortie : 10 Mar 2023
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Je n’avais jamais entendu Coridian auparavant, bien que cet album soit le dernier d’une série de quatre sorties thématiques sur les éléments : deux EP, Oceanic et Caldera, pour couvrir la terre et l’eau, puis deux albums complets, Eldu et Hava, pour couvrir le feu et l’air, plus précisément le vent. Cependant, ils m’ont convaincu de leur son ici, même si je n’étais pas convaincu à la première écoute. C’est un son très propre et moderne, qui ne se laisse pas facilement enfermer dans un seul récipient. Je ne sais même pas s’il s’agit de rock ou de metal, car il enjambe si bien la frontière. Je l’appelle prog metal pour l’amour de l’étiquette, mais il y a ici plus de choses provenant de l’alt rock et du post-rock que de tous les suspects habituels du prog metal. Ce n’est pas du Dream Theater.

Il y a aussi une saveur très américaine, mais pas au point de me rebuter, probablement parce qu’elle est si bonne dans la superposition des textures et parce qu’elle n’est jamais exclusive. State of Mind, par exemple, ressemble à du post-tout. C’est du post-grunge américain, mais aussi du post-punk britannique et des textures post-rock qui l’étoffent. Il est construit sur un riff à la System of a Down, mais avec des ruptures à la Paradise Lost de l’ère commerciale, le tout lissé et poli à la nuance exacte de l’acier brossé sur la pochette. Les voix sont entre les deux, pleines de mélodies que l’on attendrait des Foo Fighters, mais avec un côté plus grunge et même une chute dans le territoire plus doux de Coldplay à certains moments.

C’est un mélange intéressant et le reste de l’album continue à jouer dans ce genre de zone, mais avec des départs bizarres ici et là. C’était d’abord gênant pour moi, car j’ai l’impression que les principales influences sont souvent celles que je ne connais pas. Rakshasa ajoute un chant d’accompagnement hurlé tout droit sorti de l’emo, pour commencer, et ce n’est pas un genre que je connais, principalement parce que je ne suis pas fan de ce style de chant, mais cela fonctionne ici parce que c’est juste une autre texture plutôt qu’un vecteur d’émotion factice.

Le contraste entre le chant clair de Dity Maharaj, qui reste en avant, et le cri de Michael Murphy de Written by Wolves, donne une texture soignée. Il en va de même, mais de manière très différente, pour l’autre voix invitée, celle de Jessie Booth d’Ekko Park sur Redefine, un duo savoureux entre deux timbres de voix différents mais compatibles. Il faudrait que j’aille voir leurs groupes respectifs, étant donné qu’ils sont tous les deux importants et prospères et que je n’ai jamais rien entendu d’eux auparavant. Il est à noter que Booth n’est pas la chanteuse d’Ekko Park, bien qu’elle soit invitée ici dans ce rôle. Elle est leur guitariste.

Si je parle de fausse émotion, ce n’est pas pour critiquer la musique emo, mais parce qu’il y a un autre paradoxe pour moi ici. Tout semble soigneusement construit, comme c’est souvent le cas avec le prog, mais il est difficile de se sentir organique, comme le fait le meilleur rock alternatif. Aussi doux que cela puisse paraître, il y a toujours un soupçon de grunge dans le son et je pense que c’est ce qui fait que la musique doit nous faire ressentir quelque chose, et pas seulement admirer. L’Emo consiste à nous faire ressentir quelque chose et ça ne marche jamais pour moi, parce que ça donne l’impression d’être manipulé. Ce n’est pas le cas ici. J’ai l’impression que Coridian ressent sa propre musique. C’est honnête et je peux facilement les voir sur scène totalement perdus dans le flux de ces chansons, même si c’est la centième fois qu’ils les écoutent.

La première moitié est solide, mais j’aime encore plus la seconde moitié. Elle démarre avec Wicked Game, une chanson que nous connaissons tous et qui sort de nulle part. La voix de Maharaj est plus douce ici et la basse de Nick Raven est beaucoup plus évidente. Ce n’est pas Diana Ankudinova, mais c’est une reprise savoureuse. J’adore l’ouverture de Coexist, un clin d’œil à Tool, je pense, mais j’adore aussi le fait que la chanson elle-même maintienne ses standards élevés pour devenir ma préférée ici. C’est l’une de ces chansons qui sonnerait bien dans un petit club d’un coin délabré d’Auckland, mais qui serait tout aussi géniale si elle résonnait devant soixante mille personnes à Eden Park.

Je devrais également mentionner The Unkindness, parce qu’en tant qu’instrumentale atmosphérique, ce n’est pas le genre de chanson que je m’attendais à mentionner, mais elle le mérite absolument. Ce n’est pas le seul morceau de ce type ici, Algorithm est une intro efficace et Exist est un interlude à la fin de la première face, mais celui-ci est le meilleur, parce qu’il sert à la fois de zone tampon parfaite pour nous aider à redescendre de la grandeur de Coexist et à nous préparer au reste de l’album, et d’instrumental digne d’intérêt en soi. Les trois dernières chansons sont également excellentes, y compris la conclusion épique de l’album, Naya Din.

J’ai écouté cet album bien trop longtemps, parce que j’ai d’autres choses à faire, mais il a attiré mon attention. Il sonnait bien, mais ce n’était pas mon genre. Plus je l’écoutais, plus il m’accrochait et, après un mois de 7/10 pour la plupart, je dois le faire passer à 8/10.