Demandez à John Lennon : il n’est pas facile d’atteindre un tel niveau d’intelligence. Mais comme John Lennon, un homme a rapidement gravi les échelons du guitar hero et adopté le surnom de « Dieu ». Eric Clapton était cette personne, et il était unique.
En raison de la réputation du jeu de guitare d’Eric Clapton, l’inscription « Clapton is God » (Clapton est Dieu) a été peinte à la bombe sur un mur de Londres. En l’honneur de sa sainteté, le maître de la Stratocaster, le sultan de la SG et le seigneur de la Les Paul.
Son travail avec différents groupes, dont Cream et Blind Faith, et sa carrière solo ont montré à maintes reprises qu’il était l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps. Il suffit de jeter un coup d’œil à son curriculum vitae pour se rendre compte de ses talents célestes. Clapton est capable de jouer du blues, de faire de la pop comme un bonbon, d’avoir un don pour le rock psychédélique, et tout ce qu’il y a entre les deux.

Bien que Clapton n’ait pas nourri 5 000 personnes ni transformé de l’eau en vin, il a exécuté un solo de guitare d’enfer, ce qui équivaut probablement à peu près à la même chose, surtout dans les années 1960. Nous avons donc compilé les 10 meilleurs solos de guitare de Clapton.
Voici les 10 plus grands solos de guitare d’Eric Clapton
Sunshine of Your Love » – Cream
Au fil des ans, de nombreuses personnes ont tenté de définir le timbre de Clapton. Ayant adopté le surnom de Slowhand, on pourrait penser qu’il s’agit d’une manière laconique, mais en réalité, il est bien plus sensible que cela. Il marche constamment sur la fine ligne entre l’anarchie et la culture, et dans « Sunshine of Your Love » de 1967, nous assistons à l’exemple classique.
Sans aucun doute, ce morceau est la meilleure illustration de l’utilisation par Eric Clapton de sa signature « woman tone ». De nombreux guitaristes sont devenus fous à cause du solo plein d’âme qu’il a joué au milieu de cette chanson, qui était à la fois précis et distordu.

Badge » – Cream
La chanson « Badge », que Clapton a contribué au dernier album de Cream, est brève et facile à vivre. Avec son ami George Harrison, qui joue également de la guitare rythmique, il a coécrit la chanson sous le nom de plume « L’Angelo Misterioso ». Clapton joue cependant l’intégralité du bref solo et tire le meilleur parti de ses quelque 30 secondes. Cette petite excursion est merveilleusement rythmée et touche le point sensible de Creamy, entre force blues et paix moelleuse.

Spoonful » – Cream
EC peut être entendu en train de jouer solo après solo dans cette interprétation de 17 minutes de la chanson. À 2:23, Clapton commence son solo sur un ton amusant. À 2:46, il ajoute un drame soudain, et à 3:31, il se lance dans un morceau entièrement nouveau, entraînant Bruce et le batteur Ginger Baker dans le voyage. Le morceau « Spoonful » de Cream, enregistré au Winterland de San Francisco, a permis à son auteur Willie Dixon et à son interprète Howlin’ Wolf de se faire connaître d’une nouvelle génération de fans de blues.

Let It Rain » – Eric Clapton
En 1970, alors que Clapton se concentrait sur ses projets solo, il a soudainement eu l’occasion de se laisser aller, et c’est ce qu’il a fait. Même si Stephen Stills prend la ligne principale plus lente, tout change au moment où Clapton saisit sa Fender Start préférée, « Brownie ».

Clapton apporte de la luminosité dans les dernières secondes de la chanson en jouant des notes enchantées qui scintillent et tombent comme des paillettes.

Why Does Love Got to Be So Sad – Derek &amp ; the Dominos
En termes de solos de guitare d’Eric Clapton, l’interprétation en direct de « Why Does Love Got to Be So Sad » par Derek & ; the Dominos est peut-être la meilleure. Les superbes solos de Clapton semblent occuper plus de la moitié de cet enregistrement live de 15 minutes, réalisé en 1970. Son premier morceau est un bijou de rapidité qui mélange certains des sons plus durs et plus lourds de la fin des années 1960 avec le son plus fin et plus mordant qui prédominera dans ses albums solo des années 1970. C’est un voyage de trois minutes avec des notes aiguës éblouissantes et des accords denses qui pourraient être considérés comme une chanson à part entière. Il est très étonnant que des applaudissements nourris n’éclatent pas pendant les 20 secondes qui suivent la fin du solo.

Layla » – Derek & The Dominos
Sans sa dédicace à Pattie Boyd, qui était à l’époque la femme de son ami George Harrison et le sujet de la légendaire chanson rock « Layla », aucune liste de Clapton ne serait complète. Un morceau de sept minutes qui est tout à fait étonnant et qui s’appuie sur les fondations de guitare posées par Clapton et Duane Allman.
Sur ce single, il y a six pistes de guitare, et chacune d’entre elles contribue à faire de ce morceau l’un des plus grands de l’histoire de la guitare. Le solo en duel de Clapton et Allman, qui pourrait être l’un des morceaux les mieux équipés jamais enregistrés, est un moment fort.

White Room » – Cream
La guitare dure de Clapton semble se moquer de l’auditeur tout au long de  » White Room « , l’équivalent auditif d’un trip à l’acide, riant comme un monstre. Enfin, pour le grand final – un solo de lumière de lave – la Strat du guitariste de Cream a la salle entière pour elle seule, mettant la touche finale à ce chef-d’œuvre hallucinogène. Ici, Clapton est en pleine forme, tordant le son de sa guitare de telle sorte qu’il est impossible de distinguer ce qui est quoi lorsqu’elle monte, descend et se déplace d’un côté à l’autre. La plupart d’entre nous seraient heureux si cela continuait pendant encore 10 minutes, mais cela ne dure qu’une minute.

Have You Heard » – John Mayall &amp ; the Bluesbreakers
Lorsque cette chanson a été enregistrée, Clapton avait à peine 21 ans. Mayall et le groupe ont peut-être compris qu’il partirait juste après la sortie de l’album, ce qui lui a donné plus d’une minute pour se lâcher avec son solo, qui commence à 3:25. Clapton ne savait pas que sa Gibson Les Paul sunburst de 1960, qui allait disparaître par la suite, affecterait les musiciens pendant le reste des années 1960 et les décennies à venir, mais il était sans aucun doute en avance sur son temps avec cette guitare.

While My Guitar Gently Weeps » – Les Beatles
Il est difficile d’imaginer un musicien entrant dans le studio d’enregistrement des Beatles et les voyant non seulement le saluer mais aussi s’agenouiller devant leur travail. Bien que Clapton ait appréhendé de rejoindre les Fab Four, c’est précisément ce qui s’est passé sur le tube écrit par George Harrison, « While My Guitar Gently Weeps » (Pendant que ma guitare pleure).

Après tout, Harrison était l’un de leurs propres guitaristes compétents. Mais le Beatle réservé a insisté pour qu’il s’efface pour cette chanson, et il est difficile de ne pas être d’accord après avoir entendu la conclusion de la chanson. Dans cette chanson, Clapton est tout ce qu’il doit être : léthargique, mélancolique, tremblant et triste. C’est une composition heureuse qui fait de Clapton un peintre de scènes.

Crossroads » – Cream
La maîtrise de « Crossroads » par Cream est un témoignage sans équivoque de la brillance d’Eric Clapton. La chanson originale de Robert Johnson, « Cross Roads Blues », était peut-être bien connue dans le circuit des clubs, mais lorsque Cream l’a reprise dans les années 1960, c’est ainsi que beaucoup ont découvert le grand guitariste.

Eric joue vraiment à contretemps dans ses tours stridents, mais les solos sont d’autant plus convaincants qu’ils sont d’une crudité sans retenue. Cependant, le jeu de Clapton cache une structure derrière les gémissements enflammés de la hache. Même après plusieurs tours de montagnes russes, ses voyages nous surprennent toujours par leurs creux et leurs détours.