Pays : Brésil
Style : Métal symphonique
Note : 7/10
Date de sortie : 3 Mar 2023
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Ce premier album de Lumnia, basé à Rio de Janeiro, est un autre bon exemple de la façon dont ils fusionnent et déplacent les genres pour créer de nouveaux hybrides.

Fondamentalement, il s’agit de metal symphonique, mais le metal qui le sous-tend est un mélange fascinant de vieille école, comme les riffs doom de Breathing Space, et de nouvelle école, comme la saveur plus moderne évidente sur Embrace Darkness. Il y a aussi une influence gothique évidente, dès le début sur Breathing Space, mais c’est dans l’approche générale plutôt que dans un élément spécifique, même s’il y a du violon et du piano ici et là et que le groupe utilise des contrastes vocaux entre la beauté et la bête.

La chanteuse principale est Odete Salgado, qui chante principalement en soprano clair, bien qu’elle adopte une voix plus grave sur Madness Interude et, si mes oreilles ne me trompent pas, s’attaque même brièvement à un style rude. Quelqu’un fournit ce qui me semble être une voix dure masculine, mais personne n’est crédité dans ce rôle de choriste. Aussi masculin que cela puisse paraître, il y a des moments où je me suis demandé si ce n’était pas Salgado, qui démontre ici toute une gamme, du soprano envolé à la texture chuchotée et de nombreux points entre les deux, y compris un ton de sorcière beaucoup plus nasal qu’elle adopte à certains moments pour un effet très spécifique.

Maintenant, je ne crois pas qu’elle fasse cette voix dure, et il est clair dans la vidéo de Queen of Night que ce n’est pas elle, mais l’idée persiste. Je pense que c’est parce qu’elle a parfois l’habitude de refléter la voix masculine mais derrière, de sorte qu’elle apparaît sur les côtés comme un halo de lumière autour d’une éclipse. Ce n’est pas systématique, mais c’est le cas sur plus d’une chanson et cela apporte une petite touche de classe qui résonne au fil des écoutes. J’ai été un peu secoué lors de ma première écoute par des éléments auxquels je ne m’attendais pas, et il m’a fallu quelques chansons pour comprendre ce que Lumnia était en train de faire. Une fois à bord, l’album est digne d’intérêt et varié.

Breathing Space est un bon morceau d’ouverture car il prépare le terrain pour ce qui va suivre. Hugo Carvalho et Marcel Gil génèrent un riff très savoureux pour ouvrir le bal, puis Salgado s’envole. Dès qu’elle arrive, la voix masculine apparaît derrière elle, comme un sombre écho. Elle est laissée seule pour chanter sur la plupart de l’album, mais le chant d’accompagnement est proéminent sur Breathing Space et il est intéressant car il s’agit d’un espace presque négatif, comme un trou noir avalant le tissu de la réalité. Ce n’est pas tout à fait une chanson de portefeuille, un échantillonnage de groupes en cinq minutes, mais cela fonctionne presque de cette façon.

Humanity Despair est une chanson plus concentrée et c’est une bonne chanson. Il y a une belle utilisation de cloches pendant une transition et l’approche nasale de Salgado se manifeste ici. Broken Glass ajoute un peu de rythme et j’aime bien que ce groupe soit un peu plus rapide que son tempo habituel. Il ralentit à nouveau, plus tard, bien sûr, et s’emballe glorieusement tandis que Salgado revient à sa voix nasillarde de sorcière. Ce sont toutes de bonnes chansons et elles aident à étoffer ce que Breathing Space a suggéré. Avec Madness Interlude qui ajoute différentes textures vocales, il est clair que le groupe a bien réfléchi à l’ordre des chansons.

Au fur et à mesure que l’album avance, ces chansons deviennent de plus en plus intéressantes, et j’ai commencé à prendre pour acquis la vision d’ensemble du groupe, tout en me concentrant sur les petits détails. Il y a un violon sur Bitter Earth, qui ajoute de la texture derrière une guitare acoustique. Pedro Mello est mis en avant sur Queen of Night pour présenter sa basse. Il y a des rythmes inhabituels sur Embrace Darkness, ce qui donne beaucoup d’attention à Matheus Moura. Beaucoup d’entre eux se trouvent au début et/ou à la fin des chansons, mais certains se trouvent au milieu, comme le travail de guitare soigné dans la partie centrale de Bitter Earth, qui se prolonge dans la seconde moitié.

Ma chanson préférée, tant pour l’intro que pour l’outro, est Violet. La première est élégante, avec un piano et une guitare acoustique qui plantent le décor et la voix claire de Salgado qui s’y joint. Le crochet arrive assez vite, après seulement une trentaine de secondes, et nous entrons dans la chanson proprement dite. La fin est encore plus rapide, avec Salgado atteignant un crescendo au-dessus de la construction générale de la chanson et la voix dure de l’homme apparaissant pour un moment de contraste soigné, avant que les deux ne disparaissent complètement pour un piano minimal qui sonne comme des gouttes d’eau. C’est très savoureux. La chanson entre les deux n’est pas mal non plus.

La chanson que j’aurais cru être la moins appréciée est Constellations, parce qu’il s’agit clairement d’une ballade, mais elle ne m’a posé aucun problème. Elle commence comme ça, avec des anges qui chantent loin au-dessus de Salgado, et elle continue comme une ballade aussi, avec la voix d’accompagnement masculine qui devient claire pour une fois, presque une base folk derrière les vocalisations de Salgado. Les mélodies sont fortes et la chanson se déroule agréablement. Il y a bien un peu de lourdeur au bout de quelques minutes, mais elle retombe assez vite, avec peu d’intérêt pour ce qui a déjà été fait ailleurs.

Je n’ai pas encore entendu d’album de metal symphonique d’Amérique du Sud qui tue, mais je suis de plus en plus sûr qu’il y en a un que je n’ai pas encore trouvé. En attendant, voici une autre entrée digne de ce nom dans le genre, en provenance du Brésil.