Pays : Suisse
Style : Rock psychédélique
Note : 8/10
Date de sortie : 10 Apr 2023
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J’ai beaucoup écouté cet album ces deux derniers jours alors que je travaillais sur des critiques de livres et il m’a vraiment pris aux tripes. C’est du rock psychédélique, à défaut d’une étiquette unique alors que Choose the Juice en travaille au moins une demi-douzaine d’autres – ils se définissent eux-mêmes comme une explosion de rock acide trippy alternative psych garage surf shoegaze tinnitus stoner space, pas injustement non plus – mais c’est du rock psychédélique sublimement pur parce qu’il semble organique, comme un voyage à l’intérieur plutôt qu’à l’extérieur. Ils ne m’emmènent pas voir le cosmos, ils me trempent dans l’acide et me font pénétrer dans mon propre cerveau.

C’est un truc patient, avec une voix masculine particulièrement aiguë qui me rappelle le début des années soixante-dix, quand certains chanteurs préféraient chanter une octave ou deux plus haut que ce que tout le monde considérait comme la norme. Le chanteur s’appelle Mo Bernasconi et il joue également de la guitare ici, tout comme deux autres personnes, bien qu’ils aient tous les deux un double emploi : Andrea Kuster joue également de l’harmonica, bien que je ne sois pas sûr qu’il le fasse autant sur cet album – il n’est visible que sur Acid Cowboy – et Andrea Künzle s’occupe du synthé, qui domine souvent l’ambiance. Et l’ambiance, c’est tout ce qu’il y a ici.

The Body Mind Split Orchestra est peut-être le morceau le plus faible, bizarrement pour un morceau d’ouverture, jusqu’à ce qu’il s’enfonce de manière inattendue mais plutôt naturelle dans la musique folk et s’élève. Il y a des harmonies très subtiles ici et je semble en entendre plus à chaque fois que j’écoute. La guitare est impressionnante à la fin de la chanson et elle est là dès le début de Photograph pour donner le ton, une sorte de délicatesse à la Wishbone Ash mais psychédélique, comme tout ce qui est ici. C’est une chanson savoureuse et j’ai entendu plus d’Ash sur Sail, une fin épique qui a huit minutes entières pour se construire et qui sait comment les utiliser au mieux.

The Ballad of Cucumber Salad semble plus long que tout le reste, parce qu’il se construit si bien et à partir de presque rien, mais c’est en fait le plus court, avec un peu plus de cinq minutes. Il commence par un simple drone doux et s’étoffe progressivement jusqu’à devenir quelque chose de complètement différent, tout en restant une progression naturelle. Sail est le plus long, bien que ce ne soit pas de beaucoup, mais il semble aussi plus long. Une grande partie est extrêmement lâche, mais elle atteint une intensité merveilleuse plus tard, avec un joyau de note soutenue de Berlusconi.

Sail est peut-être ma chanson préférée, mais la concurrence est rude avec Acid Cowboy, qui n’est pas tant lâche qu’insouciante. Elle est constamment en mouvement et dans une ligne droite incessante qui est si typique des déserts du sud-ouest américain. Le cow-boy du titre, représenté sous forme musicale par l’harmonica de Kuster, s’assoit et profite de la balade sans se soucier de l’endroit où elle l’emmène. C’est presque comme si le mouvement lui-même était le but. C’est ici que des éléments tels que le surf et le garage apparaissent, pas ouvertement mais suffisamment pour me rappeler les Shivas, un groupe de surf rock de Portland, qui accompagnait un autre personnage-titre dans le court métrage de Wade Chitwood, The Prospector.

Il reste la chanson titre, qui est peut-être le morceau de musique le plus libre de l’album, apparaissant presque comme un ensemble d’instruments jouant isolément mais suffisamment proches pour se rendre compte qu’ils sont tout à fait compatibles les uns avec les autres, y compris avec les vocalisations de Bernasconi. Son assise organique me rappelle le Pink Floyd du tout début des années soixante-dix, jusqu’à The Dark Side of the Moon inclus, mais projeté dans un environnement plus krautrock, avec peut-être Hawkwind jouant au même moment dans le couloir. Matheo Sabater est un accompagnateur enjoué à la batterie et Nicolas Kölbener a également beaucoup à faire à la basse.

La voix de Bernasconi est là, mais elle ne délivre pas de paroles et il n’était que guitariste sur Acid Cowboy, ce qui fait qu’une bonne partie de l’album se déroule de manière instrumentale et cela ne semble pas du tout déplacé. Je pense que c’est parce que, bien qu’il chante sur d’autres morceaux, je ne l’ai jamais vraiment considéré comme un interprète de paroles, même s’il chante en anglais d’une voix très claire. Je n’ai aucune idée de ce que racontent ces chansons parce que j’entends cette voix comme un instrument et je l’apprécie comme les autres, me perdant dans les ambiances que Choose the Juice rassemble.

C’est un 8/10 pour moi, car toute la deuxième face est composée de points forts et j’aime beaucoup Photograph, avec son jeu de guitare qui rappelle Pilgrimage et Argus. C’est une musique que j’ai écoutée consciemment à chaque fois, parce que j’essayais d’en comprendre toutes les subtilités, mais elle fonctionne aussi comme un exhausteur d’humeur en arrière-plan. J’ai été plus heureux et plus détendu en l’écoutant, ce qui n’est jamais une mauvaise chose.