Le « Funk Is Dead » pourrait être le nouveau slogan viral après le « Rock Is Dead ».
Porter Jr. a souligné que la musique funk a connu des changements substantiels au fil des ans et que ce qui est aujourd’hui considéré comme du « funk » ou de la musique « funky » manque de certains des éléments de base traditionnellement associés au genre, comme la syncope. Exprimant son incertitude quant à la définition actuelle du funk, il a suggéré qu’il semble avoir fusionné avec le hip-hop.
« Je ne sais pas ce que l’on considère comme du funk aujourd’hui. Je ne sais vraiment pas. La musique funk d’aujourd’hui, c’est le hip-hop, je suppose.
George Porter Jr. pense que le jeu rythmique n’est plus aussi important qu’auparavant. Il admet également que la syncope, qu’il estime absente de la musique funk actuelle, ne plaît pas au grand public. Il a déclaré : « La syncope n’existe plus :
« La syncope n’existe plus. La syncope, c’est de l’histoire ancienne. Dans mes relations avec les maisons de disques, on me dit toujours que ma musique n’est pas funky. Ils disent qu’elle est trop syncopée. Les gens doivent réfléchir à la manière de danser sur de la musique syncopée parce qu’il ne s’agit pas d’un simple 4/4. La syncope, c’est comme le jazz : elle n’était pas destinée aux masses, mais seulement à quelques personnes branchées.
Le funk est-il mort ?
Extrait du clip vidéo de Rage Against The Machine – Renegades of Funk (Rage Against The Machine – Renégats du Funk)
Les commentaires de George Porter Jr. nous rappellent les déclarations répétées de Gene Simmons « Le rock est mort », qui ont suscité une grande controverse dans le monde de la musique. Cette phrase a été exprimée pour la première fois dans une interview avec Esquire en 2014, et a été répétée par Simmons au fil des ans. Et si un jour nous commençons à entendre le slogan « Le funk est mort », ce sera principalement en raison du hip-hop, actuellement le genre musical le plus populaire au monde, qui domine le genre dont il est issu.
Les échantillons et les éléments funk sont monnaie courante dans la production de rap. Les lignes de basse caractéristiques, les sections de cuivres proéminentes et l’accent mis sur le premier temps dans le funk ont grandement influencé le son du rap. Les premiers artistes du rap se sont souvent inspirés des rythmes, des grooves et des lignes de basse du funk. Ce n’est pas différent aujourd’hui. On peut encore entendre des échantillons et des éléments de funk dans les productions de rap. Quant aux thèmes des commentaires sociaux et politiques qui prévalent dans le funk, ils ne sont pas si fréquents, du moins dans le courant dominant.
C’est surtout à la fin des années 80 et dans les années 90 que le funk et le hip-hop ont été mélangés, et aujourd’hui, le hip-hop semble s’adresser à un public plus large, ce qui élimine le rôle du funk dans le mélange.
La plupart des gens ne consomment musicalement que ce qui est populaire ou ce qui leur est fourni par la radio et, à cet égard, le funk est mort. Cependant, si vous êtes prêt à explorer au-delà de la musique grand public, vous trouverez une variété de groupes qui maintiennent le funk en vie.
Comme le dit Questlove, le batteur du groupe de hip-hop The Roots, « le funk ne meurt jamais :
« Le funk ne meurt jamais. Il est éternel. Il a juste une odeur un peu différente de temps en temps ».
L’histoire de la musique populaire est une chronique de l’évolution des styles. Les musiciens évoluent et entraînent le public avec eux. Le funk a eu son heure de gloire et continue de respirer à travers différents genres.