Pays : Irlande
Style : Thrash Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 10 Nov 2023
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Les irlandais de Gama Bomb ont qualifié ce huitième album de « plus bizarre » à ce jour, et ils n’ont pas tort. Il y a beaucoup de sons que l’on n’attendrait pas sur un album de thrash metal, mais je dirais qu’ils ont tous leur place. Etant donné la nature de certains d’entre eux, le simple fait de dire cela me surprend, mais c’est une véritable aventure et le sens de l’humour qu’ils conservent contribue à cet état d’esprit. Mon seul problème vient du fait que la plupart des influences sont facilement identifiables, ce qui signifie qu’il s’agit à la fois d’une innovation et d’un ensemble de pastiches souvent dérivés.

L’intro oubliable de moins d’une minute mène au morceau d’ouverture, Egyptron, qui est clairement l’une des chansons les plus innovantes de l’album, puisqu’elle fait appel à deux invités tout à fait inhabituels. Le rappeur américain pionnier Egyptian Lover livre une section de rap sur fond de saxophone dans le style Madness, créé par Gavin Kerins, ce qui n’est pas du tout attendu sur un album de thrash. Il en va de même pour les lignes vocales du pont qui ressemblent à celles de Mike Patton de Faith No More. Il s’agit bien de thrash metal, avec un excellent solo de guitare frénétique de Domo Dixon à l’appui, mais ce n’est pas le thrash metal auquel nous sommes habitués. On pourrait peut-être dire que c’est le son thrash le plus fou qui soit.

Living Dead in Beverly Hills suit de manière beaucoup plus traditionnelle, un morceau thrash frénétique avec un son Anthrax évident, même si le chant est partagé entre le chanteur Philly Byrne et le bassiste Joe McGuigan. C’est un peu comme si les garçons voulaient souligner qu’après un tel départ pour ouvrir l’album, ils n’allaient pas se contenter de faire des sauts de puce sur le reste de l’album. Celle-ci est rapide et percutante, à tel point qu’elle est jouée en un peu plus de deux minutes, mais son seul clin d’œil à un autre genre est une ligne de guitare empruntée à In the Hall of the Mountain King de Grieg.

Cet emprunt est évident, car la mélodie est tellement connue qu’il n’est pas nécessaire d’être un féru de musique classique pour la reconnaître. Je me demande si le riff de Materialize n’est pas un autre que je n’ai pas reconnu, parce qu’il est tellement vivant qu’il pourrait être un générique de dessin animé, le genre de chose que l’on pourrait entendre lorsque Scooby et le Gang fuient les zombies. Trollfest n’a rien d’aussi entraînant ! Il y a de l’Acid Reign ici, je crois, et les voix atteignent les niveaux perçants de Bobby Ellsworth lors des pics d’intensité. J’attendais la violence électro.

La plupart des influences sont de nature plus générique, comme le son évident d’Anthrax sur Living Dead in Beverly Hills. Curieusement, ces influences ne proviennent pas toutes du genre thrash. Judas Priest compte un peu parce qu’ils ont été les pionniers du genre ; on les retrouve occasionnellement dans les cris de Rob Halford, mais aussi dans les escalades et les solos de guitare et, plus particulièrement, sur Dreamstealer, où la chanson ressemble à du Judas Priest mais avec une touche de David Lee Roth au niveau du chant, entre autres. Et oui, à chaque fois que je relis cette ligne, je me demande si j’étais fou quand j’ai pris cette note, mais elle est là.

Don’t Get Your Hair Cut est un Tank accéléré avec un côté décent de Motörhead. C’est une chanson idiote, jusqu’au cri de métal stéréotypé à la toute fin, mais c’est très amusant. Il y a plus de Tank sur Bats in Your Hair, mais le chant est plus opératique, un croisement entre deux Robs différents, Halford et Gallagher. Il y a vraiment du Raven ici dans les riffs des sections rapides mais pas tout à fait thrash. L’ambiance Faith No More est de retour par moments sur Secular Saw et le saxophone revient pour Bats in Your Hair et sonne encore plus comme Madness que comme Egyptron.

J’ai une relation amour/haine avec les groupes de thrash qui ne prennent pas les choses aussi sérieusement que la norme l’exige. J’apprécie la profondeur que le genre avait en écrivant des chansons qui mettaient en garde contre le chaos nucléaire et les problèmes sociaux, mais c’est aussi rafraîchissant de rebondir sur Anthrax parfois pour les entendre chanter sur Judge Dredd ou plonger dans le hip hop ou la musique de salon. C’est normal de s’amuser avec le thrash metal et je n’ai jamais entendu un groupe de thrash s’amuser autant sans tourner à la parodie, comme, par exemple, Lawnmower Deth ou Metal Duck. J’ai beaucoup aimé cet album. Il marche sur une ligne très fine, mais il le fait bien. J’aime que Gama Bomb soit bizarre.