Pays : Italie
Style : Rock psychédélique
Note : 7/10
Date de sortie : 15 Dec 2023
Sites : Bandcamp | Facebook | Instagram | YouTube

Je pourrais jurer à l’aveugle que j’ai reçu cet album en tant que soumission pour évaluation, mais je ne trouve aucun détail à ce sujet nulle part : pas de téléchargement, pas d’e-mail, pas de message, rien. Alors peut-être que je rêvais, mais j’ai quand même écouté cet album sur Bandcamp et je l’ai trouvé intéressant, surtout juste après le bizarre mais merveilleux nouvel album de Gama Bomb, qui est différent dans presque tous les domaines. Il s’agit d’une musique pop bien trop intéressante pour n’être que de la musique pop, avec les années psychédéliques des Beatles comme premier point de référence. C’est aussi souvent du rock psychédélique, parfois du rock progressif et parfois aussi un peu de rock garage, bien que ce dernier soit rarement percutant.

The Cosmic Gospel, c’est avant tout un homme de Macerata, en Italie, qui écrit, enregistre et mixe, tout en chantant et en jouant de la plupart des instruments sur ce premier album. Il s’agit de Gabriel Medina, qui a même peint la pochette, je crois. Le seul autre musicien impliqué est Louie Cericola qui a contribué au travail de clavier sur Core Memory Unlocked depuis son Korg Sigma. La page Bandcamp suggère que ces chansons ont été inspirées ou sont nées de chansons d’autres groupes dans lesquels Medina a dû être impliqué et qui n’ont jamais été achevées ou n’ont pas été publiées, ce qui explique la nature patchwork de l’album.

S’il y a un point commun, c’est que la plupart de ces chansons créent une ambiance particulière qui est complètement détournée par les paroles. En général, cela se traduit par des ambiances joyeuses et des paroles sombres, mais il arrive que ce soit inversé. Il m’arrive souvent de me laisser envahir par un album sans chercher activement à en connaître les paroles, mais cela ne fonctionne que si nous refusons de laisser des mots ou des phrases bizarres attirer notre attention parce qu’ils ne correspondent pas du tout à l’humeur dans laquelle nous nous trouvons. Je dirais que suivre les paroles n’est pas la meilleure façon de procéder pour un auditeur, parce que Medina livre les paroles de manière non structurée, presque sous forme de conversation, en trouvant n’importe quelle mélodie qui fonctionne. Il est préférable de laisser les paroles nous envahir, de les traiter comme un instrument, mais il y aura un choc lorsque vous vous rendrez compte de ce qu’il est en train de chanter.

La preuve par l’exemple, votre honneur, est le morceau d’ouverture, It’s Forever Midnight. C’est un morceau d’ouverture guilleret, avec une guitare garage rock, des claquements de mains au synthé et la douce voix psychédélique de Medina. C’est décontracté mais accrocheur, masquant des paroles sombres sur notre narrateur qui s’introduit dans la maison de son voisin pour sauver son bébé du pervers M. Goose. C’est une chanson pop psychédélique joyeuse avec des accents de garage rock jusqu’à ce que nous entrions dans l’histoire, où elle devient de plus en plus sombre au fur et à mesure que nous y réfléchissons. S’agit-il d’un véritable bébé ou d’un terme d’affection pour une petite amie ? Est-ce que cela rend les choses meilleures ou pires ? Que signifie précisément le terme « pervers » ? Peut-être ne voulons-nous pas le savoir.

La preuve B serait la chanson qui suit, The Richest Guy on the Planet is My Best Friend (Le gars le plus riche de la planète est mon meilleur ami). Elle s’ouvre sur des synthés sucrés qui prennent la place des guitares, lesquelles n’apparaissent que sur des sections un peu plus emphatiques. C’est moins guilleret mais toujours joyeux, jusqu’à ce que les paroles commencent à nous interroger. Celui-ci est plus ouvert à l’interprétation, mais il pourrait facilement être interprété comme un suicide de culte. Quoi qu’il en soit, cela ne veut rien dire de sucré, à moins que notre cerveau ne souffre d’un grave problème.

La pièce à conviction C fonctionne de la même manière, mais dans l’autre sens. Core Memory Unlocked s’ouvre doucement comme une chanson pop psychédélique de la fin des années soixante, avec des flûtes derrière une guitare acoustique grattée. C’est moins les Beatles ici et plus Vashti Bunyan, peut-être repris par Tyrannosaurus Rex. Il y a ici une tristesse qui n’était pas présente dans les deux premières chansons, mais les paroles reflètent un simple désir mélancolique plutôt que quelque chose d’activement sombre. Ainsi, alors que la musique s’assombrit, les paroles s’éclaircissent. Ce n’est pas une approche habituelle, mais je l’ai trouvée fascinante.

Ce qui m’a également fasciné, c’est que cette musique semble souvent relativement simple, construite sur des mélodies simples, à la manière des Beatles. Leurs chansons les plus puissantes étaient souvent les plus simples et Medina le sait. Cependant, il y a un certain nombre d’endroits sur cet album où il plonge dans quelque chose de bien plus complexe. C’est le cas sur Hot Car Song, qui est plus emphatique dès le départ, son rythme John Kongos se transformant par moments en une ambiance proche de celle des Cramps, mais c’est surtout à la fin de la chanson sur les blobfishs, Psychrolutes Marcidus Man, qu’il se transforme en ce qui ressemble à un orchestre de kazous, que cela se produit.

The Demon Whispers s’ouvre sur une musique classique d’avant-garde, mais sa nature inquiétante est submergée par une guitare acoustique folk, l’inhabituel revenant à mi-chemin avec l’apparition d’une mélodie de type thérémine. Il cède la place à Wrath and Ghosts, qui commence de manière inhabituelle et ne fait que s’accentuer au fur et à mesure qu’il se construit. Il s’agit d’un morceau presque entièrement électronique sur lequel des voix sont ajoutées, bien qu’il puisse s’agir d’échantillons manipulés. Cela devient un morceau choral d’avant-garde pendant un moment, comme si Henry Cow prenait György Ligeti et transformait sa polyphonie en quelque chose de prog.

Cela fait trop longtemps que je n’ai pas été aussi surpris par un album autrement que par sa qualité. Bien sûr, il arrive que j’attende beaucoup d’un groupe qui ne tient pas ses promesses ou pas grand-chose d’un autre qui fait mouche cette fois-ci. Ici, je n’avais aucune attente en matière de qualité parce qu’il s’agit d’un premier album. Ce que j’attendais, c’était quelque chose de psychédélique, avec des influences autres que les Beatles, listées sur Bandcamp comme Damon Albarn, Beck et Brian Jonestown Massacre. Je ne m’attendais pas à cette expérimentation et au contraste tout à fait inhabituel entre la musique et les paroles. Merci donc si quelqu’un m’a envoyé une copie de cet album. Si ce n’est pas le cas, j’ai dû rêver à une trouvaille intéressante.