Pays : Norvège
Style : Hard Rock
Note : 9/10
Date de sortie : 10 Nov 2023
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Bien qu’ils aient les titres d’albums les moins inventifs depuis Chicago, Spidergawd choisit plutôt de verser de l’invention dans leur musique et c’est un autre immense album de leur part. J’avais donné un 9/10 à Spidergawd VI, il fallait donc qu’ils fassent aussi bien cette fois-ci. Je n’ai pas écrit de chroniques musicales depuis quelques semaines car j’avais une date limite particulièrement urgente pour un zine de film, mais j’ai beaucoup écouté cet album pendant ce temps et il ne cesse de s’améliorer. J’ai toujours pensé que ce serait au moins un 8/10, mais il m’enthousiasme suffisamment pour justifier un autre 9/10.

Je pense que c’est la section instrumentale à la fin du deuxième morceau, The Tower, qui m’a mis sur la voie d’un 9/10. L’ouverture, Sands of Time, est une chanson forte pour démarrer, mais elle n’est pas particulièrement inhabituelle, avec une sorte de Magnum-esque sans effort. C’est très commercial, avec une influence claire de rock d’arène, souvent avec une vibration de Van Halen de l’époque de Sammy Hagar, mais c’est aussi très savoureux. C’est impeccablement écrit et impeccablement interprété. C’est juste qu’il n’y a pas beaucoup d’invention.

L’invention que j’attends de Spidergawd arrive avec une délicieuse intro de style carnavalesque sur The Tower, presque à la manière de Dire Straits, bien que l’occasion qui s’offrait à eux aurait été Tunnel of Love et qu’ils aient choisi une autre voie. Au bout d’une minute, on retrouve une ambiance plus progressive, mais avec des riffs comme ceux de Tank. C’est un groove impeccable et il ne fait que s’améliorer lorsqu’il passe à cette section instrumentale à la fin de la chanson, qui est magnifique, amorçant une tendance qui se poursuit sans relâche au cours des prochaines chansons.

Dinosaur est encore meilleur et c’est un excellent exemple d’une chanson qui grandit avec les écoutes répétées. C’est peut-être mon morceau préféré parmi les sept premiers, même si Bored to Death s’en rapproche. Il possède un autre groove galopant et une autre section instrumentale géniale, celle-ci plus longue, bien que des chœurs flottent au-dessus à certains moments. Ce sont des chansons sublimes et le saxophone que j’attends généralement de Spidergawd aujourd’hui apparaît très tôt. Cela m’avait échappé, car il n’est pas aussi proéminent sur cet album jusqu’au final. Je n’ai cessé de l’apercevoir, mais il disparaissait la plupart du temps, comme s’il n’avait jamais été là et que je ne faisais que rêver.

Alors que nous entrons dans la seconde moitié de l’album, Your Heritage et Afterburner continuent dans la même veine, surtout ce dernier. Chacune de ces chansons est bonne tant qu’elle est chantée, Per Borten s’en chargeant peut-être exclusivement ici, car je ne vois que Hallvard Gaardløs crédité à la basse. Il fait un excellent travail et je ne veux pas jeter de l’ombre sur son travail au micro, mais chacune de ces chansons s’élève également lorsqu’elle évolue vers une section instrumentale. Ce groupe, avec Borten à la guitare, trouve de magnifiques grooves aussi facilement que de tomber d’une bûche et les développe suffisamment bien pour que je me demande à quoi pourrait ressembler un album instrumental de Spidergawd.

Je crois que Your Heritage est le premier single cette fois-ci et c’est peut-être logique. C’est presque la chanson la plus courte avec un peu plus de quatre minutes – seul Afterburner est plus court – et c’est celle que je qualifierais de plus proche de leur style Thin Lizzy, dans les riffs et aussi dans le solo. C’est une autre bonne chanson, parce qu’il n’y a aucune chanson ici qui ne soit pas bonne, au minimum, mais c’est loin d’être celle que je qualifierais de favorite.

Avant d’aborder la fin de l’album, parce que c’est absolument ma préférée, au-delà des diverses perles que j’ai citées dans la première moitié, je dois mentionner Anchor Song, parce que c’est la seule autre chanson de l’album. Il y a un vrai poids dans son intro, qui est le moment le plus lourd de l’album. La chanson proprement dite se calme et émule le ton du reste de l’album, mais il y a aussi une légère vibration alternative. Elle comporte également un autre riff fantastique. Mais revenons à ce morceau de clôture.

Il s’appelle …And Nothing But the Truth et c’est l’épopée de l’album, même s’il ne dure qu’un peu plus de cinq minutes et qu’il n’est pas proche des six minutes de The Tower, qui sont elles-mêmes à peine longues quand on parle de prog. Cette dernière monte d’un cran et se présente comme un final en apothéose. Il commence avec le saxophone de Rolf Martin Snustad et se développe à travers des accords acoustiques rappelant Pink Floyd jusqu’à une version plus emphatique de tout ce que nous avons entendu jusqu’à présent. Borten est plus emphatique avec son chant et encore plus emphatique avec sa guitare, délivrant mon solo de guitare préféré parmi tant d’autres. Il y a peut-être six chansons ici, sur huit, qui sont absolument époustouflantes dans leur dernière minute ou deux, mais celle-ci doit terminer un album plutôt qu’une simple chanson et elle est tout à fait à la hauteur de la tâche.

Donc, oui, c’est un deuxième 9/10 d’affilée pour un album de Spidergawd. Ils sont moins proggy que ce à quoi je suis habitué et je ne suis arrivé qu’avec Spidergawd V. Cependant, ils sont toujours au sommet de leur art et c’est du hard rock suédois hautement recommandé.