Pays : Espagne
Style : Thrash Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 20 Oct 2023
Sites : Facebook | Instagram | Archives Métal | Site officiel | Tiktok | Twitter | YouTube

Je n’avais jamais entendu parler de la musique d’Angelus Apatrida auparavant, mais ils sont arrivés avec le millénaire et ont sorti un flot régulier d’albums, celui-ci étant leur huitième, deux ans après leur album éponyme en 2021. Ils sont originaires d’Albacete, dans le sud de l’Espagne, et jouent du thrash metal assez varié.

Cet album commence de manière relativement traditionnelle, Scavenger jouant fermement dans le style rapide de Bay Area, mais Cold comporte un refrain qui n’aurait pas été déplacé sur l’album Within Temptation que j’ai chroniqué hier. Ce n’est pas inhabituel pour cet album, où les couplets sonnent comme des couplets thrash mais où beaucoup de refrains sont de gros efforts de hookladen qui dépassent largement le genre. Celui-ci fonctionne dans un style gothic metal commercial avant de se relancer dans le thrash traditionnel.

Cold s’oriente également vers le crossover dans sa seconde moitié, rappelant davantage Anthrax que Death Angel, une approche qui se poursuit sur Snob, le premier des quatre titres à être accompagné d’un invité. Sur celui-ci, il s’agit de Jamey Jasta de Hatebreed, qui apporte inévitablement son expérience du hardcore à la chanson, bien que le groupe reste technique derrière lui. Si vous comptez, cela fait trois styles jusqu’à présent, chacun d’entre eux étant construit sur du thrash technique mais ne s’y arrêtant pas : Le thrash technique de la Bay Area, le crossover new-yorkais et le gothic metal commercial. Continuez à compter.

Ces invités constituent un mélange fascinant, et je me dois de les mettre en avant. Trois d’entre eux sont des chanteurs, mais dans des styles différents. Du hardcore de Jasta sur Snob, ils passent au rappeur espagnol Sho-Hai sur What Kills Us All et à Todd La Torre des légendes du prog metal Queensrÿche pour Vultures and Butterflies. Le quatrième est un guitariste, Pablo García, surtout connu pour un groupe de heavy/power metal appelé WarCry. C’est tout un éventail et, pour ceux qui se demandent pourquoi l’un de ces gars est un rappeur, ce que Sho-Hai fait ici est fascinant. Il sonne presque comme un Sud-Américain et il y a une vraie vibration Sepultura dans ce morceau qui se déplace vers son territoire pendant la seconde moitié. Il n’y a pas d’élément pop et son style de rap est rapide, dangereux et bien adapté. Je ne dis pas ça souvent.

Fire Eyes est une belle chanson thrash rapide, et je ne sais pas si García se contente de jouer le jeu ou si c’est lui qui fournit une intro élégante. Il y en a plus sur To Whom It May Concern et Gernika, deux chansons sans invités, donc peut-être pas. Ce n’est pas du tout du thrash au milieu du morceau, mais plutôt une sorte de heavy/prog metal, avec un solo de guitare très savoureux. Il rappelle souvent Iron Maiden, comme c’est le cas à certains moments de l’intro. Une fois de plus, il y a un gros refrain en forme de crochet, ce qui ne fait que souligner à quel point Maiden est présent dans ce morceau. Bien sûr, Vultures and Butterflies a un penchant pour le Heavy Metal, mais il est légèrement plus progressif, comme il sied à l’invité.

Alors, à combien de genres en sommes-nous maintenant ? J’ai l’habitude que les albums de thrash se distinguent par leur rythme. Il y a des groupes qui jouent du proto-extrême metal à l’ancienne avec une base thrash, des groupes qui jouent un thrash rapide et relativement direct, et il y a des groupes qui ont beaucoup ralenti et qui passent la majeure partie de leur temps à se dépenser à mi-régime. J’ai un penchant personnel pour les groupes plus rapides, mais je suis très nostalgique de cette époque proto-extrême et je trouve beaucoup de ces groupes fascinants. Ce sont les « chuggers » que je trouve moins intéressants, car cette approche me vieillit.

Angelus Apatrida refuse d’être classé dans l’une ou l’autre de ces catégories. Ils sont plus proches du milieu que des deux autres, et je m’en réjouis car ils font de belles boursouflures sur des morceaux comme Scavenger, Fire Eyes et les parties instrumentales de Rats. Cependant, il y a beaucoup de chansons qui fonctionnent à un rythme plus soutenu, comme Rats pendant les couplets, et d’autres sont heureuses de quitter le thrash pour devenir du heavy metal élégant ou du prog metal, comme To Whom It May Concern, quand il n’est pas en train de boursoufler comme c’est le cas brièvement.

Cela en fait un album très varié et cette variété joue vraiment en sa faveur. Au lieu de perdre un auditeur comme moi en s’entêtant à garder un tempo moyen, ils mélangent les morceaux d’une piste à l’autre et souvent dans les chansons individuelles. Je suis d’accord avec les chansons qui se traînent parce qu’il n’y aura pas longtemps avant qu’il y ait une partie plus rapide et j’aime ça. C’est là que je suis le plus heureux, mais un passage à autre chose pendant un certain temps maintient l’intérêt, en particulier lorsqu’ils se lancent dans un autre grand refrain accrocheur, puis en sortent en trombe, la tête baissée et les doigts en l’air.

En bref, j’aime beaucoup cet album et, bien que j’apprécie le plus les chansons les plus rapides, ce n’est pas aussi tranché que ce à quoi je m’attendais habituellement. J’aime la variété qu’ils apportent à la table et cela devrait se traduire très bien dans un environnement live. Ils tournent beaucoup, je crois, mais je ne suis pas sûr qu’ils soient passés de ce côté-ci de l’Atlantique, en tout cas pas depuis que j’y prête attention. J’espère que ce sera le cas, car j’adorerais les voir en concert. En attendant, j’ai sept albums précédents à retrouver pour voir comment ils se sont construits dans ce style.