Pays : Inde
Style : Pop Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 19 mai 2023
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J’ai écouté cet album, qui est le quatrième du groupe indien Arogya, plusieurs fois maintenant et j’essaie toujours de m’y faire. Le titre de l’album est une excellente façon de commencer, car il donne une bonne introduction à ce qu’ils font et le fait aussi bien que n’importe quel autre morceau de l’album. Et ce qu’ils font est un étrange amalgame de genres.

Pour commencer, c’est clairement commercial, si immédiat qu’il pourrait être utilisé comme musique d’entrée pour un catcheur ou un autre, surtout s’il s’appelle Supernatural parce que ce sont les trois premiers mots, tous prononcés dans un anglais cristallin sans accent, avec emphase et sérieux. Il y a un crunch de metal moderne sous le titre et il trouve une sensation de nu metal grinçant dès que le titre est terminé, avec un growl dur et agressif. Mais ensuite, il devient rebondissant et mélodique, avec un chant plus doux, presque pop, pour la majeure partie de la chanson, qui monte en puissance pour les refrains.

C’est un mélange assez particulier, comme si Arogya voulait à la fois la vivacité de la musique pop occidentale et l’impact d’un métal agressif. Et, bien que cela les place dans le genre nu metal, cela semble un peu injuste. Ils sont un peu comme Disturbed sur ce morceau, mais à la fois plus lourds et plus doux. Sur d’autres, ils ajoutent d’autres éléments : des touches ethniques sur Desire, du métal gothique sur Queen of the Damned et Spell et de l’électronique sur Fade Away. À ce stade, il est clair que ces musiciens ne sont pas un groupe de rock prétendant être un groupe de métal ou vice versa. Ils sont les deux à la fois.

Et c’est là que ça devient vraiment intéressant, parce que les préjugés que nous avons apportés avec nous cessent d’être applicables et que nous pouvons simplement apprécier cet album pour ses propres mérites. J’ai tendance à aimer les chansons qui plongent le plus profondément dans le gothic metal, donc Queen of the Damned, avec son refrain sautillant qui ne serait pas déplacé sur une chanson de HIM, est un choix facile, et Spell too, qui fait beaucoup des mêmes choses mais qui a un aspect plus lourd, sans perdre de son dynamisme. Forbidden Memories reprend le même état d’esprit, mais démarre avec une guitare lourde qui semble avoir été empruntée au doom metal et accélérée.

La conclusion, Armageddon, est à souligner pour une raison différente : elle est lisse et commerciale, avec des harmonies savoureuses qui se développent tout au long de la chanson. Elle se termine très joliment. A part cela, j’ai eu tendance à être attiré par des parties de chansons plutôt que par les chansons elles-mêmes. La mélodie presque celtique de Prophet et le jeu de guitare de Drifting Away m’ont beaucoup plu, qu’il soit l’œuvre de Pawan et/ou de M. G, tous deux crédités à la guitare. J’ai aussi beaucoup aimé les fioritures électroniques, parce qu’elles donnent du caractère aux différentes chansons de différentes manières. Cependant, la voix plus dure m’a rarement fait quelque chose et certains des rythmes plus staccato m’ont également laissé sur ma faim.

On peut dire que cela m’a surpris. Souvent, avec les groupes qui mélangent le léger et le lourd, j’ai tendance à graviter vers l’un ou l’autre, avec quelques groupes qui réussissent les deux approches à la fois. Ici, le côté léger se trouve dans les mélodies et l’électronique, ce qui m’a plu de manière assez constante, et le côté plus lourd se trouve dans les guitares, ce qui m’a également plu de manière assez constante. Là où Arogya m’a perdu, c’est entre les deux, avec certains éléments qui s’immiscent souvent dans des chansons que j’appréciais par ailleurs, un peu comme les voix invitées sur Bring Me to Life d’Evanescence, qui était bien meilleure en tant que démo sans elles.

Et ce n’est probablement pas une mauvaise chanson à évoquer, car Evanescence combine également des guitares crunchy et une influence gothique avec des mélodies poppy et de l’électronique, ce qui en fait une comparaison évidente. La différence, bien sûr, c’est que ces chœurs n’étaient pas censés être là et qu’ils ont été imposés au groupe par un studio qui voulait suivre les tendances du moment, contre la volonté de la compositrice Amy Lee. Ici, Arogya ne semble pas avoir subi de pression pour inclure ces éléments, choisissant apparemment de le faire par choix esthétique. Peut-être préfèrent-ils la version publiée de Bring Me to Life.

Ainsi, j’aime cet album et j’apprécie sa diversité, fusionnant avec succès la pop et le métal, mais je pense qu’il serait meilleur s’il se débarrassait des quelques éléments qui ne fonctionnent pas.