Pays : Argentine
Style : Rock psychédélique
Note : 7/10
Date de sortie : 1 Jan 2024
Sites : Bandcamp | Facebook | Instagram

Black Sky Giant, l’un de mes groupes de rock psychédélique sud-américains préférés, a l’habitude de sortir un album tous les mois de janvier, en ajoutant occasionnellement un autre plus tard dans l’année, et voici leur album 2024, un an jour pour jour après Primigenian. Je dis « leur » mais je ne sais toujours rien du groupe, qui est très probablement un multi-instrumentiste très talentueux qui enregistre dans son sous-sol quelque part à Rosario, en Argentine. Quel que soit le responsable, je suis un fan confirmé, car c’est la troisième fois d’affilée que j’entends Black Sky Giant faire preuve d’une fiabilité à toute épreuve.

Comme je l’ai déjà mentionné dans mes précédentes chroniques, ils jouent une forme de rock psychédélique toujours en mouvement. Je ne pense pas avoir entendu un seul morceau de leur part où j’ai l’impression d’être assis à un endroit et de regarder une sorte de spectacle ; j’ai toujours l’impression d’être transporté à travers ce spectacle, généralement à la surface d’une planète extraterrestre. Bien que la page de l’album sur Bandcamp comporte toujours une étiquette « space rock », la même mise en garde s’applique toujours. Bien sûr, je suis quelque part dans l’espace lorsque j’écoute cet album, mais je suis fermement ancré. Je ne voyage pas dans le cosmos, mais dans la géographie désertique et fraîche d’un très gros rocher dans l’espace. Je n’ai aucune idée de la planète sur laquelle je me trouve, mais ce n’est pas celle-ci.

C’est un peu la même chose, mais avec quelques ajustements supplémentaires. L’une d’entre elles est évidente sur le morceau-titre qui ouvre l’album, car il se présente comme une chanson gothique des années quatre-vingt qui se réchauffe au début de l’ère industrielle, avant de se transformer en un autre voyage psychédélique. A Timeless Oracle revient également à ce son, comme s’il s’agissait d’une chanson de Bauhaus jouée à double vitesse. C’est une sensation étrange, comme si nous regardions ce paysage à travers une vitre de douche givrée. C’est définitivement plus mécanique que tout ce que j’ai pu entendre du groupe auparavant, mais cela ne supplante jamais la sensation organique qui est inhérente à l’ensemble. C’est aussi le cas sur Submerged Towers, et c’est donc un léger changement de direction.

J’aime ces trois titres, mais je préfère Path. Celui-ci commence par un accord lourd et se poursuit lentement. Comme je l’ai mentionné, la musique de Black Sky Giant est toujours en mouvement pour moi, mais c’est rarement aussi lent. C’est également stable, comme si nous n’avions pas peur de tout ce qui se présente dans notre champ de vision et de n’importe quel côté, étant donné que la guitare s’élance comme si elle jouait avec tous les animaux curieux de cette planète. Même à trois minutes, quand ça devient dangereux, qu’on accélère et que la faune s’agite, on se sent en sécurité parce qu’on est blindé. Deux minutes et demie plus tard, tout se calme à nouveau, comme si nous avions dépassé la zone dangereuse ou peut-être simplement fait ami-ami avec ce qui s’y trouvait.

Le danger est une créature rare dans la musique de Black Sky Giant. Illuminated by Reflection est plus typique pour eux, car il y a toute l’exploration sans aucun danger, qu’il soit apparent ou ignoré. C’est un voyage plus joyeux, même s’il s’amplifie vers la fin. Et c’est ainsi que l’album fonctionne dans sa seconde moitié. S’il y a un danger, c’est un danger occidental bizarre, qui est sauvage et inattendu et plus difficile à prévoir, donc nous maintenons un élément de conscience partout où nous allons mais nous ne nous préoccupons pas trop de ce qui pourrait se trouver dehors.

J’ai beaucoup vanté les mérites de la basse sur les précédents albums de Black Sky Giant et chaque instrument fait son travail sur celui-ci, mais, surtout vers la fin de l’album, la guitare est mise en avant d’une manière qui mérite d’être saluée. Tout ici est instrumental, on pourrait donc dire que la guitare est en solo tout le temps sur chaque morceau, mais elle joue souvent un rôle. Sur Electrical Civilization, l’album semble ouvert, comme si le véhicule Moebius-esque dans lequel nous voyageons avait un toit ouvert et que nous nous levions pour exprimer notre plaisir à notre entourage. J’ai presque suggéré qu’un passager se lève pour jouer de la guitare, mais je n’ai jamais eu l’impression qu’il y avait des passagers dans ces véhicules de Black Sky Giant ; je suis toujours seul, me délectant de l’isolement.

Plus encore qu’Electrical Civilization, Augury est le premier morceau où le solo de guitare ressemble autant à un solo de guitare qu’à une sorte d’être vivant ou d’explosion émotionnelle. Il est très savoureux, même s’il est éclipsé par la meilleure guitare de l’album, qui se trouve sur le dernier morceau, In the Sight of the Mountain God. C’est l’épopée de l’album, ce qui n’est pas inhabituel pour une fin, mais elle ne dure que six minutes, ce qui ne semble pas particulièrement épique. Cependant, elle rappelle un peu la saveur western bizarre qui n’est jamais loin du son de Black Sky Giant.

C’est donc un troisième 7/10 d’affilée pour Black Sky Giant chez . Ils travaillent certainement dans un créneau très spécifique mais ils ont réussi et je me réjouis de ces allers-retours là où ils nous emmènent.