Pays : Russie
Style : Folk Metal
Note : 8/10
Date de sortie : 6 Jan 2023
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C’est le huitième album de Concrete Age, fondé dans l’extrême sud-ouest de la Russie, à Mineralnye Vody, juste au nord de la frontière géorgienne, entre la mer Noire et la mer Caspienne, mais résidant depuis 2014 à Londres, en Angleterre. Je l’ai trouvé listé comme death metal mélodique et les Metal Archives ont également des étiquettes thrash et power metal. Il n’y a pas beaucoup de power metal sur cet album, bien que True Believer se termine dans cette veine, mais il y a beaucoup de thrash metal sur les chansons plus rapides comme Hex, Lullaby for a Deadman et Ridges of Suffering, downtuned dans un ton ouvertement death metal et accompagné par des voix plus dures que la norme thrash.

Tout cela étant dit, je qualifierais ce groupe de folk metal tout autant que les autres et je vois sur le site du groupe qu’ils se décrivent comme du  » death/thrash metal ethnique « . Cela sonne vite vrai, tout comme la déclaration de mission, selon laquelle « notre projet est basé sur différentes cultures anciennes du monde entier. Lors de nos performances live, nous utilisons des instruments ethniques et les mélangeons avec du métal. » Je ne vois pas quels sont ces instruments sur cet album, mais j’aimerais bien le savoir.

Hex ouvre l’album avec des chants ethniques et cette ambiance ne disparaît pas complètement à la fin de l’intro, même si c’est pour un moment. Il y a des mélodies folkloriques qui sous-tendent tout, qui deviennent un peu plus évidentes lorsque le groupe s’éloigne du crunch pour l’effet et nous sommes traités avec des sections ethniques claires. Beaucoup de ces sections font penser au Moyen-Orient, mais encore plus à l’Europe de l’Est, et ce n’est pas un choc de découvrir que c’est un groupe vraiment international. Ilia Morozov, le seul membre fondateur restant, est russe, mais Boris Zahariev est bulgare, tandis que Giovanni Ruiu et Davide Marina, qui peuvent ou non encore faire partie du groupe, sont tous deux italiens.

Au début, l’accent est mis sur ce son thrash downtuned, avec des intros ethniques et des chutes dans ce côté du son du groupe pour l’effet, mais la seconde moitié de Purity est du pur folk metal, se déroulant comme une gigue lourde et frénétique, le genre de chose que Gogol Bordello pourrait improviser sous amphétamines. C’est sauvage et enjoué et c’est tout à fait engageant. Il est difficile de ne pas s’y laisser entraîner, même si parfois on a l’impression d’être un serpent qu’on charme. Avec True Believer, cette vibration folk metal devient inhérente, presque impossible à séparer du son thrash/death. Le fait que ce soit la chanson qui finisse en power metal est fou et l’une des raisons pour lesquelles elle est mon choix pour la meilleure chanson, même si ce n’est pas un choix évident.

Et, bien que ce vieux chien de thrash ait adoré les sections plus rapides et plus thrash dans des chansons comme True Believer, et que Morozov crache le chant avec un growl bien dur, j’ai trouvé les sections folk bondissantes si irrésistibles qu’elles sont devenues le point central pour moi. Est-ce un appel à la prière à la moitié du morceau ? Cela devrait correspondre au titre. S’agit-il d’une gigue ou d’une danse cosaque dans la seconde moitié de Threads of Fate, lorsque le morceau devient encore plus vivant que d’habitude ? Certes, Trite Puti est aussi folk metal que possible, un interlude de deux minutes qui n’a rien à envier aux chansons proprement dites de cet album. Thunderland se rapproche du Hu en matière d’emphase.

Et c’est ainsi que l’album s’oriente de plus en plus vers le folk metal au fur et à mesure qu’il avance, avec la chanson-titre comme l’un des points forts de l’album. C’est du folk metal dès le départ, grâce à un riff moyen-oriental, aussi croustillant soit-il, et il ne perd jamais vraiment le folk metal, même lorsqu’il baisse la tête et passe en mode furieux pendant un moment. Ce riff est, eh bien, riffé au cours de la section médiane, et nous sommes de retour sur le territoire de Gogol Bordello, peut-être un peu plus au sud, mais toujours dans les Balkans. C’est séditieux et très amusant, ce à quoi je ne m’attendais pas.

Je me demande comment ils sont arrivés à ce son et depuis combien de temps. Etant donné que c’est plus évident dans les guitares, je me demande si c’était là depuis le début avec Morozov, qui est l’un des guitaristes en plus de chanter, ou si c’est arrivé avec Zahariev sur l’autre guitare. Cela figure dans leur déclaration de mission sur leur site web, mais n’a pas été reflété dans les sites d’information tiers, ce qui suggère que c’est une approche plus récente pour eux.

Il est clair que je devrais jeter un coup d’œil à leurs premiers albums, qui sont arrivés à grands pas. Leur premier album, Time to Awake, est sorti en 2012 et ils n’ont jamais laissé passer plus de deux ans entre deux albums jusqu’à maintenant, la raison probable étant COVID. Il y en a eu trois depuis Spirituality en 2020. J’aime découvrir de nouveaux groupes favoris au début d’une nouvelle année.