Pays : ROYAUME-UNI
Style : Rock mélodique
Note : 7/10
Date de sortie : 1 avril 2022
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Je me souviens de Dare à la fin des années 80, quand ils ont sorti un premier album génial intitulé Out of the Silence. Après cette arrivée sur la scène en 1988, je ne suis pas convaincu d’avoir entendu autre chose. J’ai probablement pensé qu’ils s’étaient séparés et avaient pris des chemins différents. C’est ce qu’ils ont fait, mais après un deuxième album en 1991, ils sont revenus en 1998 avec un troisième et ils n’ont jamais cessé de le faire depuis. Il s’agit apparemment de leur huitième album studio de matériel original, les deux autres reprenant des titres antérieurs. Leur précédent album original était Sacred Ground en 2016, cela fait donc six ans. Je suis content qu’ils soient toujours là.

Ce dont je me souviens le plus de Out of the Silence, c’est la voix chaleureuse et invitante de Darren Wharton, ancien claviériste de Thin Lizzy, et leur approche mélodique, qui allait notamment à l’encontre des tendances de l’époque, où les groupes devenaient plus lourds et se dirigeaient vers le metal extrême. Bien sûr, un certain album de Nirvana la même année que la suite de Dare n’a fait que rappeler que les gens voulaient quelque chose de différent. Trente ans plus tard, je suis heureux que tant de groupes touchés par un moment aussi volatile aient continué à travailler et produisent encore aujourd’hui du matériel solide.

Alors que Wharton était initialement connu pour son travail au sein de Thin Lizzy, il ressemble plus à David Coverdale qu’à Phil Lynott, sa voix est haletante, mielleuse et empreinte de soul. Cependant, son ton est différent et il ne délivre pas chaque ligne avec un clin d’œil complice. Cela le met à l’aise et rapproche l’effet global de quelqu’un comme Bob Catley de Magnum. En fait, plus j’écoute cet album, plus il ressemble à une version de Magnum plus joliment et subtilement folklorique et c’est cet angle folklorique, qui n’est pas énorme, qui les délimite.

Born in the Storm est un morceau d’ouverture semblable à celui de Magnum, et c’est aussi un bon morceau, mais Cradle to the Grave sonne plus folk, à cause de la façon dont la ligne vocale se déploie. Si Runrig avait essayé d’imiter U2 dans les années 80, ils auraient pu finir par ressembler à ça. D’un autre côté, ces mélodies folk sont également présentes dans la chanson titre, mais elles sont formulées comme le ferait Magnum. Entre les deux, il y a un véritable morceau de croissance, Fire Never Fades, qui est aussi bon que les chansons qui l’entourent, même s’il m’a fallu quelques écoutes pour m’en rendre compte.

Cela fait quatre excellents titres sur quatre, quatre titres variés qui soulignent la puissance de cet album. Pour moi, c’est un autre rappel que, pendant que je me concentrais sur des morceaux de plus en plus lourds dans les années 80, il y avait tellement de musique rock plus douce et plus calme que j’aurais dû trouver intéressante aussi. Il n’y a pas que la voix fantastique de Wharton, il y a aussi le travail de guitare de Vinny Burns qui ajoute des solos toujours élégants et des riffs solides comme celui de Fire Never Fades. Ironiquement, pour un groupe fondé par un claviériste, il n’y a pas beaucoup de claviers au début.

Le problème est que cet album s’adoucit rapidement après ces quatre premiers titres et, bien qu’il reste bon tout du long, je ne vais pas faire l’éloge du reste de l’album comme j’ai fait l’éloge des quatre premiers titres. Lovers and Friends est trop mou à mon goût et, si Only the Good Die Young et Grace ne le sont pas, je dois dire qu’ils n’en sont pas loin. Soudain, la comparaison évidente cesse d’être Magnum et commence à être Bryan Adams. C’est particulièrement notable sur I Always Will, bien que ce soit présent à un degré plus ou moins élevé sur ces quatre chansons, ce qui m’a surpris de réaliser qu’il y a une ligne légère/lourde entre Bryan Adams et Magnum.

A mon sens, les choses reprennent avec The Devil Rides Tonight, qui s’intègre si bien à ces quatre premiers titres, même avec un début discret, que je n’ai pu m’empêcher de me demander pourquoi il n’a pas été décalé pour jouer à leurs côtés. Ce choix aurait créé un album à deux faces, l’une dure et l’autre douce, et les auditeurs auraient pu facilement choisir celle qu’ils voulaient réécouter, en fonction de leurs goûts. En l’état actuel des choses, cela ne fait que nous rappeler à quel point l’album était impressionnant au début et à quel point il s’est adouci depuis.

Je pense que cela signifie une autre notation « split the difference ». La moitié de cet album est au moins 7, souvent 8/10. Et l’autre moitié est 6 sur 10, bien construite et bien jouée mais il lui manque l’oomph du reste. Donc je vais aller avec un 7/10. Si vous êtes un grand fan de l’extrémité plus douce du spectre, alors vous pouvez vouloir un point à cela.