Pays : Brésil
Style : Power Metal symphonique
Note : 7/10
Date de sortie : 27 Sep 2023
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Je n’ai pas été convaincu par cet album tout de suite, bien qu’Eigenflame fasse preuve d’un talent musical certain sur le premier morceau, Created by Chaos (Ad Astra). Cela sonne bien, du power metal symphonique dans le style européen, chanté en anglais avec des voix aiguës, des chœurs, un jeu de guitare ambitieux et une batterie rapide, mais cela ne sonne pas particulièrement nouveau. Mon premier réflexe, au-delà du talent évident, a été de supposer que le F majuscule de leur logo est un hommage à DragonForce, même s’ils ne l’utilisent pas autrement. En fait, peut-être que le nom entier est un hommage car il sonne très similaire et ils sont une influence évidente.

J’ai commencé à prêter attention au morceau suivant, The Mighty Gaia, en partie parce qu’il semblait un peu plus inventif dès le départ dans le style de Gamma Ray, mais surtout parce qu’ils tombent rapidement dans quelque chose de sauvagement différent au bout de quelques minutes. Et je parle bien de chute. C’est comme s’ils faisaient un fondu enchaîné pour laisser place à des flûtes et des tambours tribaux et soudain nous nous retrouvons au milieu de la forêt tropicale. C’est un changement majeur, mais le chanteur Roberto Índio Santos est là aussi pour délivrer une mélodie folklorique que les chœurs reprennent et soudain, nous sommes de retour dans la chanson à plein régime. Il y a une autre chute à la fin, dans une sorte de texture organique, et la seconde moitié se sent élevée dans ces limites.

Bien qu’ils ne perdent jamais la comparaison entre Gamma Ray et DragonForce lorsqu’ils jouent dans le domaine du métal symphonique, ils trouvent leur propre identité dans ces sections plus folkloriques. Stardust démarre avec des cornemuses et des chœurs, attirant littéralement notre attention. Way Back Home est encore plus pastoral, avec des flûtes, des pieds qui piétinent et une délicieuse guitare acoustique qui se construit sur une introduction vocale douce et folklorique. La transition avec la chanson proprement dite est magnifique et fait preuve d’une réelle imagination. Au début, ce sont les chœurs qui donnent de l’imagination, mais le côté plus folklorique prend de plus en plus le dessus.

Franchement, l’album est à son meilleur lorsque l’un de ces angles, ou les deux, sont explorés. J’adore les intros et les midsections folkloriques et j’en aurais voulu davantage. J’aime aussi la ponctuation chorale, d’autant plus qu’elle n’est pas seulement une ponctuation mais souvent le moyen de changer la direction d’une chanson. J’en aurais voulu plus aussi et je n’aurais pas été contre plus de vocaux de style opératique qui apparaissent dans les sections plus douces de Stardust. Ce qui est dommage, c’est que l’album laisse ces angles de vue s’éloigner après quatre pistes, de sorte que mes chansons préférées sont un trio au début de l’album : The Mighty Gaia, Stardust et Way Back Home. Eclipse of the Fifth Sun a une autre partie centrale folklorique, mais sans sortir du métal symphonique. Cela devient la norme.

Ce qui sauve le reste de l’album, c’est le fait qu’il s’agit d’un matériel tellement exaltant. Quelle que soit l’humeur dans laquelle vous vous trouviez lorsque vous avez appuyé sur la première piste, je peux vous garantir que vous serez de meilleure humeur une fois que vous aurez laissé ces chansons vous envahir. Je n’étais pas de mauvaise humeur mais j’aurais pu être de meilleure humeur et je l’ai vite été, des chansons comme Cosmic Symphony étant des délices absolus, pour leurs effets d’amélioration de l’humeur, en plus de tout ce qu’elles peuvent faire d’autre. Plus je laissais l’album tourner en boucle, plus je me sentais heureux.

Je m’en voudrais de ne pas mentionner les membres, car ils brillent tous d’un point de vue technique. Le chant de Santos est à l’avant-plan et il semble sans effort dans les aigus et lorsqu’il soutient les notes. Il y a quelques moments, dont un sur Way Back Home, où il tient une ceinture sans avoir l’air de lutter pendant une durée impressionnante. Derrière lui, je citerais Jean Gardinalli, qui est rapide et complexe derrière la batterie sans jamais donner l’impression de bouger au ralenti. Je jure qu’il pourrait faire cela à une vitesse deux fois plus élevée et c’est une pensée effrayante en effet. Les deux autres noms que je vois sont Fernandes Bonifácio à la guitare, qui est très polyvalent, et Fabio Tapani à la basse, qui a moins l’occasion de se montrer mais qui brille chaque fois qu’il le fait.

C’est le premier album d’Eigenflame et c’est un travail accompli. J’attends avec impatience qu’ils développent un son propre à Eigenflame. C’est certainement le début de leur production enregistrée, un teaser de ce qui pourrait venir dans le futur, mais il n’est pas encore étoffé et j’espère qu’ils le nourriront. Si c’est le cas, la pochette devrait être tout à fait appropriée, avec un groupe brésilien ouvrant un portail vers le son européen établi, mais apportant quelque chose de nouveau au mélange.