La définition et le développement de la musique rock ont été considérablement influencés par Led Zeppelin. Leur fusion distinctive de hard rock, de blues et de musique folk a eu un impact sur d’innombrables autres musiciens du genre et ils ont contribué au développement du sous-genre heavy metal.
Led Zeppelin s’est démarqué des autres groupes de son époque en utilisant des cadres musicaux complexes, de longues improvisations et des méthodes de production innovantes. Ils ont également contribué à redéfinir ce qui était possible dans la musique rock. En outre, ils ont utilisé un large éventail d’instruments et de genres musicaux dans leurs chansons, notamment des mandolines et des guitares acoustiques, ainsi que des influences indiennes et moyen-orientales.
L’une de leurs chansons emblématiques est « Kashmir ». Sortie en 1975 sur « Physical Graffiti », leur sixième album studio. Le guitariste Jimmy Page, le chanteur Robert Plant et le bassiste/claviériste John Paul Jones ont tous contribué à la composition de la chanson. Les voyages de Robert Plant dans le désert du Sahara et au Maroc ont servi de source d’inspiration pour les paroles de la chanson, qui expriment l’étonnement et l’émerveillement face aux paysages vastes et énigmatiques de la région. Avec des phrases comme « Je suis un voyageur du temps et de l’espace » et « Pour s’asseoir avec les anciens de la race douce, ce monde a rarement vu », les paroles abordent également des questions spirituelles.
Jimmy a parlé de la chanson et a révélé l’origine de la chanson. Il a révélé qu’il expérimentait l’accordage DADGAD au début des années 70. C’est à ce moment-là qu’il a trouvé le riff et écrit la chanson. Bonham a également joué un rôle très important dans la réalisation de la chanson, car sa batterie a beaucoup aidé la chanson.
En 1995, lors d’une interview à la radio ABC, Plant s’est exprimé sur la réalisation de « Kashmir ». Il a déclaré : « C’était un morceau de musique incroyable sur lequel écrire, et un défi incroyable pour moi. À cause de la signature temporelle, la chanson est… pas grandiose mais puissante. Il fallait une sorte d’épithète, ou un cadre lyrique abstrait sur l’idée que la vie est une aventure et une série de moments illuminés. Mais tout n’est pas ce que vous voyez. C’était une sacrée tâche, parce que je ne pouvais pas la chanter. C’était comme si la chanson était plus grande que moi. »