Dans une interview accordée à GuitarPlayer, John Petrucci a parlé de la pression que représente une performance parfaite à une époque où les spectateurs enregistrent fréquemment les concerts sur leurs téléphones. Il a déclaré :
« Chaque fois que j’ai une partie vraiment difficile à jouer, j’aperçois le public et des centaines de téléphones braqués sur moi. Tout le monde me filme, et je sais que cette vidéo va être mise en ligne pour être vue par des centaines de milliers de personnes. Cela peut vous perturber, si vous le laissez faire ».

Il a également admis qu’il était plus facile auparavant d’ignorer les faux pas sur scène. Il a déclaré :
« À l’époque, avant les téléphones portables et l’internet, si vous vous trompiez sur scène, c’était fini et vous pouviez passer à autre chose. »

John Petrucci à propos de l’interprétation en direct de chansons difficiles

Même John Petrucci peut être angoissé par les concerts. Aujourd’hui, lorsqu’il prend sa guitare, il ne s’entraîne que pour les morceaux difficiles qu’il jouera en concert. Lors d’une interview sur la chaîne YouTube d’Ola Englund en février, Petrucci a expliqué comment il s’entraîne pour les morceaux difficiles qu’il joue en concert. Il a déclaré :

« Vous pouvez vous asseoir pendant la tournée et vous entraîner en coulisses. Mais ensuite, vous vous projetez sur scène, en train de jouer la chanson, et tous ceux qui ont acheté des billets s’attendent à ce que vous le fassiez. On se dit alors que la seule chose dont je suis responsable en ce moment, c’est d’être capable de jouer ma propre musique. Alors bien souvent, je percerai les parties difficiles du spectacle. Je n’arrive toujours pas à les jouer correctement, puis je sors de scène et je me dis que j’ai un autre jour pour m’entraîner et réessayer. »
Lorsqu’on lui demande comment il gère les fans qui jugent ses erreurs, il répond que la meilleure chose à faire est de les ignorer. Il a répondu :

« Oui, il faut en quelque sorte les bloquer. Parce que si vous en êtes trop conscient, vous allez devenir gêné. C’est vraiment déconcertant. Parfois, je place mes yeux au-dessus des gens pour qu’ils puissent le faire. Parce que ça peut faire peur. Si quelqu’un est si proche de vous et que vous jouez quelque chose de difficile ».
Selon Petrucci, ce qui compte sur scène, c’est la connexion.

Petrucci est très attaché à l’idée d’établir des liens entre les fans par le biais de la musique lors des concerts. Lors d’une interview accordée au site d’information japonais Jrocknews en août, il a parlé de l’impact international de la musique et de la manière dont elle peut briser les barrières linguistiques. Il a déclaré : « La musique est une expérience émotionnelle :
« La musique est une expérience émotionnelle. C’est la façon dont quelque chose vous touche en tant qu’être humain. Cela peut être n’importe quoi. Il n’est pas nécessaire que ce soit sensible ou mélodique. Cela peut être le truc le plus lourd et le plus fou que vous ayez jamais entendu. L’important, c’est qu’il y ait une connexion émotionnelle ».
Après sa propre description de la musique, Petrucci a évoqué le pouvoir unificateur des concerts. Il a déclaré :
« Ce que j’aime dans les concerts, c’est que nous avons une base de fans internationale, de Malte à Dubaï en passant par Tokyo et la Californie. Lorsque vous êtes sur scène et que vous jouez de la musique, vous voyez la réaction des gens en face de vous, qu’ils parlent la langue ou non. Danser. Bouger. Sourire. Chanter, même si ce n’est que phonétiquement. Rire. Pleurer. C’est à ce moment-là que la barrière de la langue et les barrières internationales tombent. Cela n’a rien à voir avec l’endroit d’où vous venez, où vous vivez ou votre culture. Tout est lié à la connexion émotionnelle ».
Vous pouvez regarder l’intégralité de l’interview avec Ola Englund où John Petrucci parle de ses performances live ci-dessous.