Tout compositeur aspire à créer une belle mélodie qui sera chantée par des millions d’auditeurs. Rien n’est comparable au fait que des milliers de personnes viennent assister à un spectacle et chantent une chanson en réponse à l’auteur, dans une union parfaite entre l’artiste et le public, même si cela peut prendre une vie entière pour y parvenir. Lemmy, quant à lui, n’a jamais envisagé les choses sous cet angle et a appris à garder certaines chansons de Motörhead à distance.
Lemmy a rejoint le mouvement en tant que roadie pour des musiciens comme Jimi Hendrix à la fin des années 1960 et a toujours considéré que le mode de vie rock and roll faisait partie de son patrimoine génétique. Il n’a jamais eu l’intention de jouer de la guitare basse, mais il a eu la chance de sa vie lorsque les membres du groupe Hawkwind ont appris qu’il savait jouer de cet instrument à quatre cordes. C’est ainsi qu’il est devenu le chanteur et le bassiste du groupe qui jouait de la musique rock de l’espace.
Après trop de prises de drogue et de désaccords créatifs, Lemmy décide de voler de ses propres ailes. Il s’inspire des frasques des artistes de son enfance, comme Little Richard, pour écrire la musique la plus folle qu’il ait jamais entendue. Lemmy s’est investi dans chaque album de Motörhead, bien qu’il ait semblé perturbé par le fait de n’être associé qu’à une seule chanson.
Avec Lemmy mettant en valeur sa voix rocailleuse et le son caractéristique de sa basse Rickenbacker, « Ace of Spades » sera toujours considéré comme l’hymne du groupe, malgré les efforts, la sueur et les larmes qui ont été consacrés à la création de l’album. Lemmy s’est inquiété du fait que les fans n’assistent aux concerts de Motörhead que pour cette chanson lorsqu’il en a parlé des années plus tard, comme il l’a révélé à White Line Fever : « Je suis malade à mort de ‘Ace Of Spades’ aujourd’hui. Nous ne nous sommes pas fossilisés après cet album, vous savez. Nous avons sorti pas mal de bons albums depuis. Mais les fans veulent l’entendre, alors nous le jouons encore tous les soirs. Pour ma part, j’en ai assez de cette chanson ».
Certains des plus grands groupes de métal au monde accordaient une grande attention à Motörhead, même si le grand public ne voulait pas les écouter aussi longtemps après leur succès. Des groupes comme Metallica tenaient Motörhead en haute estime en dehors du genre hard rock, interprétant fréquemment des chansons comme « Overkill » et invitant même Lemmy à apparaître en tant qu’invité sur la chanson « Damage Case » après coup.
Cette affection n’était cependant pas réservée au monde du rock. Dans le documentaire sur Lemmy, Ice-T cite les paroles de l’hymne de Motörhead : « On gagne un peu, on perd un peu, c’est la même chose pour moi. C’est un peu comme ça que je vis ».
Les chansons que Motörhead a composées après leur succès les ont amenés à se lancer dans des projets plus ambitieux, notamment la pièce conceptuelle de l’album 1916, en dépit de leur réputation de « one-hit-wonder » auprès des fans de toujours. En plus d’avoir écrit la ballade « Mama I’m Coming Home » pour Ozzy Osbourne et d’avoir expérimenté le backwoods blues sur la chanson « Whorehouse Blues », Lemmy s’est également aventuré dans d’autres domaines de l’industrie musicale.
Bien qu’il y ait eu des files d’attente pour entendre une seule chanson de Motörhead, Lemmy n’a pas composé qu’une seule chanson remarquable et le reste n’était que du vent. Dans sa situation, tout ce dont un artiste a besoin, c’est d’écrire une chanson qui lui corresponde totalement.