Dans le débat musical qui entoure la classification de Guns N’ Roses en tant que groupe de heavy metal, on ne peut nier que les Guns N’ Roses incarnaient l’esprit du rock and roll traditionnel plus que n’importe quel autre genre flamboyant.
Cependant, si l’on plonge dans le cœur de leur guitariste principal, Slash, on découvre une histoire différente – une histoire d’influences diverses qui ont façonné son parcours musical dès son plus jeune âge.
En tant que jeune Saul Hudson, les racines musicales de Slash étaient ancrées dans le domaine du rock and roll traditionnel, nourries par les associations de ses parents avec des artistes renommés tels que James Taylor et Joni Mitchell.

Mais c’est à l’adolescence, lorsqu’il découvre Led Zeppelin et Aerosmith, qu’il prend conscience de la vocation de la guitare.
Après de nombreux concerts avec différents groupes californiens, le destin l’a finalement réuni avec des âmes sœurs comme Axl Rose et Duff McKagan.
Le style de vie du groupe a été immortalisé par l’énergie brute de « Appetite for Destruction », où chaque coup de guitare de Slash ressemble à un exorcisme émotionnel, libérant les démons emprisonnés à l’intérieur.

Alors que « Sweet Child O’ Mine » met en avant son penchant pour les riffs rock and roll, l’album dévoile également des traces de métal dans des titres comme « My Michelle » et « It’s So Easy ».
Cependant, lorsqu’il s’agit de parler de son amour pour le métal, Slash se tourne invariablement vers la résonance obsédante de Black Sabbath.
Dans le documentaire révélateur « Metal Evolution », Slash a salué sans réserve Black Sabbath comme l’incarnation de la musique heavy, expliquant : « Black Sabbath a été l’avant-garde qui a défini le heavy metal pour moi. Leur approche pesante vous faisait croire en leur authenticité ».

Se remémorant les premiers albums de Sabbath, avec des hymnes glaçants comme l’éponyme « Black Sabbath » et le légendaire « Iron Man », Slash a perçu leur évolution ultérieure comme une descente vers leurs créations les plus hypnotiques et les plus démentes.
Parmi celles-ci, il distingue « Sabbath Bloody Sabbath » de l’album du même nom, qu’il considère comme l’un des plus formidables riffs de guitare qu’il ait jamais rencontrés.
Lors d’une conversation avec Matt Pinfield, il s’est exclamé avec passion : « Le morceau-titre, cette rupture vers la fin de la chanson. Rien ne surpasse sa lourdeur. Je ne vois aucun autre groupe qui ait un riff aussi lourd que « Sabbath Bloody Sabbath ».

Il est intéressant de noter que la genèse du son de guitare de Tony Iommi sur ce morceau a un arrière-plan inquiétant : il a été enregistré dans une propriété supposée hantée.
Immergé dans cette ambiance obsédante, Iommi a puisé dans un espace créatif sombre qui a donné naissance à « Sabbath Bloody Sabbath », surmontant des difficultés antérieures pour évoquer une mélodie envoûtante et brillante.
Bien que Slash n’ait jamais cherché à imiter l’influence de Black Sabbath dans la formation de Guns N’ Roses, la lourdeur incomparable du groupe s’est infiltrée dans plus d’un de leurs morceaux.

Alors que Slash a sans aucun doute trouvé l’inspiration auprès de légendes de la guitare comme Joe Perry et BB King, le groove de chansons comme « Paradise City » a fait écho au livre de jeu magistral de Iommi, prouvant que l’héritage de la musique lourde résonne à travers les générations, gravant sa marque sur l’âme de chaque musicien dévoué.