Pays : ÉTATS-UNIS D’AMÉRIQUE
Style : Glam/Hard Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 20 Oct 2023
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J’ai été un peu surpris de voir un nouvel album de Lynch Mob, étant donné que le seul membre fondateur et la raison du nom du groupe, George Lynch, a déclaré il y a quelques années qu’il avait l’intention d’arrêter d’utiliser ce nom à cause de ses connotations raciales. Apparemment, il a changé d’avis. Je sais que Lynch Mob change de composition plus souvent que certaines personnes ne changent de chaussettes, ce qui doit affecter leur son, mais je ne m’attendais pas à ce son particulier.

Évidemment, la première raison d’écouter cet album, ce sont les solos de guitare de Lynch, qui sont toujours fascinants, à commencer par l’ouverture, Erase. Cependant, lorsqu’il n’y a pas de solos, le son est étrange pour un groupe dont je me souviens qu’il était ancré dans le hard rock et le glam metal. Le ton est très alternatif, la guitare basse dans le mix et la basse haute, comme s’ils essayaient d’imiter le son de Saigon Kick sans se rendre compte qu’il n’y a pas vraiment de son particulier de Saigon Kick parce que leur son change sans effort d’une chanson à l’autre. Il y a aussi beaucoup de sordide ici, en particulier dans le chant de Gabriel Colón, qui a un côté Axl Rose.

Le plus étrange, cependant, c’est que, bien que le ton semble alternatif, les chansons elles-mêmes ressemblent à des chansons de hard rock plus traditionnelles avec ce filtre sordide superposé pour l’effet, comme si nous pouvions jouer avec nos égaliseurs graphiques et soudainement sonner exactement comme d’autres groupes, comme The Cult sur Time After Time ou Great White pendant l’intro d’Erase. Parfois, ils sonnent comme d’autres morceaux, comme How You Fall, qui m’a dérangé pendant un moment jusqu’à ce que je me rende compte qu’il fusionnait le riff de Gates of Babylon de Rainbow avec le phrasé de The Sheriff of Huddersfield d’Iron Maiden, entre autres.

Il en résulte un sentiment constant de nostalgie, comme si on avait déjà entendu tout un tas de ces chansons, mais jamais de cette façon. Le son est correct, même s’il faut un peu de temps pour s’y habituer, mais je pense qu’il est à son meilleur lorsqu’il essaie d’être sordide de l’intérieur, en commençant par la naissance d’une chanson, plutôt que d’écrire une chanson de hard rock et d’appliquer ce filtre sordide après coup. C’est Let It Go qui m’a le plus marqué, parce qu’elle est tellement crue qu’elle aurait pu figurer sur Too Fast for Love. C’est une guitare funky stop/start qui est délicieusement sale, comme si quelqu’un versait du Jack Daniels dessus pendant que Lynch jouait. Y a-t-il un bassiste sur ce morceau ? Pas entièrement, c’est certain.

C’est aussi le cas sur le morceau-titre, qui clôt l’album, mais il y a une couche supplémentaire qui pourrait être des claviers pour rendre le tout un peu plus complexe. C’est un autre album qui mélange les genres, avec une nouvelle ambiance Rainbow, bien que ce ne soit pas Gates of Babylon cette fois-ci, même si la chanson porte une partie de son titre, mais qui sous-tend quelque chose de beaucoup plus nineties, peut-être Soundgarden dans sa version la plus punky, mais aussi un soupçon de Queensrÿche. Donc, vous savez, du punk grunge classique et sordide. Cela peut être fascinant à disséquer et c’est pourquoi cet album continue à me plaire.

Au départ, je n’aimais vraiment pas ce son. Il y a une chanson qui s’appelle Million Miles Away et je n’arrivais pas à passer outre le fait que le filtre sleaze ne poussait pas le son loin de Hanoi Rocks. Et non, ce n’est pas une reprise, mais le titre de la chanson n’aide pas à la comparaison. Pas plus que l’aspect décontracté de l’album. Cependant, j’ai écouté l’album en entier et j’ai continué à trouver des petits détails qui m’interpellaient, de sorte qu’un simple rejet n’était pas envisageable. Après quelques écoutes, je n’étais plus frustré par le son. Je m’y étais habitué et, en fait, je l’aimais bien. C’est simplement une texture bizarre que l’on trouve derrière la guitare de Lynch. Cela ne veut pas dire qu’elle est mauvaise. Il m’a juste fallu un certain temps pour m’y habituer.

En fait, si Let It Go est facilement la chanson la plus immédiate de l’album, Babylon est probablement le meilleur morceau proposé. Non seulement il ne dépasse pas les huit minutes, mais j’ai eu l’impression qu’il aurait dû continuer. Il avait trouvé son rythme et l’exploitait gentiment, d’une manière qui remonte à quelque chose comme Kashmir. Il est certain que ce groove est resté dans ma tête après s’être évanoui sur l’album lui-même.

Cela fait longtemps que je n’ai pas entendu Lynch Mob, et je n’ai donc aucune idée de la manière dont ils sont parvenus à ce son. George Lynch est le pilier, bien sûr, parce que c’est son groupe, et le batteur Jimmy D’Anda a l’air d’en être à son cinquième passage depuis le début du millénaire. D’autres membres fréquents, qui semblent quitter le groupe mais reviennent dans le temps qu’il faut pour aller chercher un billet de loterie au coin de la rue, ne sont pas présents, de sorte que le reste du groupe est plutôt nouveau. Colón, au chant, et Jaron Gulino, à la basse, n’ont rejoint le groupe qu’en 2022, ce qui signifie qu’il s’agit de leur premier album avec le groupe, puisque The Brotherhood, leur précédent effort, a maintenant six ans.

Je suis intrigué. Je ne l’aimais pas pendant un certain temps. Maintenant, je l’aime beaucoup. La question est de savoir à quel point il restera dans les mémoires. Je pense que seul le temps nous le dira.