Pays : Allemagne
Style : Folk Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 4 Nov 2022
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Bien que ce nom multisyllabique ait l’air glorieux, je suppose que le groupe s’appelle en fait Mandragora, étant donné qu’il est originaire de l’État allemand de Thuringe, peut-être pour se démarquer des autres Mandragora qui existent, de la même manière que Wrathchild America est en réalité Wrathchild et que Horse London est en réalité Horse. Le nom plus complexe sonne toujours aussi bien et je dois dire que j’adore la pochette de ce deuxième album studio. Même s’ils existent depuis 2008, ils n’ont rien sorti jusqu’à un EP en 2016 et leur premier album complet était Der Vagabund en 2019.

Ils jouent du folk metal dans quelques combinaisons différentes. Certains de ces morceaux mettent l’accent sur la moitié folk, la moitié métal étant entièrement abandonnée. D’autres font exactement l’inverse, en jouant sur le métal mais en minimisant l’angle folk, le reléguant souvent à une section particulière, à l’exception de bourdonnements de tuyaux qui fournissent une toile de fond sonore fréquente. Très peu de chansons fusionnent vraiment les deux de la façon dont nous l’attendons, peut-être que seule Trollmelodie répond à cette exigence.

La chanson folk la plus pure ici est un instrumental au cœur même de l’album, appelé Waldgeflüster, ou Forest Whispers. On y entend des flûtes et des violons et tout cela semble très pastoral, bien que l’intro de l’album, Frühling, qui commence par des flûtes, ait un côté un peu plus martial. Une grande partie du folk pur arrive dans les intros, y compris pour les chansons situées de part et d’autre de Waldgeflüster, à savoir la chanson titre et Amygdala, ainsi que de nombreuses autres tout au long de l’album. Le ton pastoral s’étend aux noms mêmes des chansons, qui se traduisent par Spring et Autumn, ainsi que Falcon Flight et Green Sea.

La première chanson proprement dite, Ausbruch, est essentiellement metal mais elle trouve une mélodie folk vivante entre ses couplets et une section folk dans la seconde moitié. C’est un morceau au tempo élevé, désireux de faire honneur à son titre, qui se traduit par Eruption. Le batteur Kone fait preuve de rapidité et je me suis demandé combien de chanteurs étaient en jeu. Il semble qu’il y en ait deux, l’un qui parle en allemand dans des tons chauds et clairs et l’autre, vraisemblablement aussi allemand, mais avec une voix extrême de style gobelin pratiquement inintelligible qui est au moins un peu plus accessible que celle de Trollmannen de Trollfest. Je ne vois qu’un seul chanteur dans leur composition, alors peut-être qu’il s’agit uniquement d’Andor Koppelin. Ou peut-être pas.

Falkenflug a un côté jovial, comme s’il était enraciné dans une musique qui veut nous faire danser, mais c’est plus une chanson métal qu’une chanson folk. Kreaturen der Nacht commence de manière folklorique mais passe au métal. Koppelin, s’il s’agit bien de lui, offre ici une voix différente, plus scandée que chantée, avec une intonation correcte, même si elle n’est pas énoncée aussi ouvertement que par quelqu’un d’aussi théâtral que Till Lindemann. Je dois ajouter que tous ces styles vocaux fonctionnent, quel que soit l’interprète. La seule fois où je dirais le contraire est l’intro de Sunufatarungo qui devrait être douce et ne l’est pas. Koppelin adopte cette approche plus tard sur Grünes Meer.

Bien que ces chansons ne soient pas mauvaises, c’est la combinaison des styles qui m’a impressionné au début. Je voulais plus de folk dans le folk metal, surtout après avoir entendu Trollmelodie, mais il est là et, plus j’écoutais, plus il était présent de manière subtile. Cependant, la première chanson qui m’a attiré par ses propres mérites a été la chanson titre, six in, parce qu’elle touche à tous les aspects que les premières chansons ne font qu’atteindre. Après cela, Waldgeflüster ressemble beaucoup à un interlude folk orchestral, mais c’est un interlude fascinant avec lequel je ne perds jamais patience, et puis c’est la deuxième moitié.

Au départ, je me suis demandé s’il ne m’avait pas fallu un peu de temps pour m’adapter à ce que font les Mandragora, car je n’étais pas convaincu au début, mais j’ai fini par m’y rallier dès la deuxième moitié. Cependant, j’en suis à ma quatrième ou cinquième écoute et je trouve toujours la seconde moitié plus forte que la première. La recette sonore n’est pas différente, jusqu’à Trollmelodie, mais les chansons sont plus percutantes, les intros sont immédiates et les éléments folkloriques sont un peu plus heureux dans leur contexte. Je ne sais pas si ce sont de meilleures chansons, mais c’est ainsi qu’elles ont joué pour moi, et je dirais que Trollmelodie et Amygdala sont mes points forts, avec la chanson titre et Waldgeflüster.

Je pense qu’il en fait assez pour mériter un 7/10, mais je me suis disputé avec moi-même à ce sujet ; à la fin, j’ai décidé que l’originalité offerte était une juste contrepartie aux morceaux moins importants. Et maintenant, je dois chercher le premier album de Mandragora, car je veux savoir comment leur son évolue.