Pays : Roumanie
Style : Hard Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 18 Feb 2022
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En janvier dernier, j’ai demandé au génial Chris Franklin de l’essentiel Raised on Rock pour choisir un album que j’avais manqué l’année précédente. Il m’a suggéré le premier album de Fans of the Dark, qui était une perle, et j’étais donc impatient de répéter cette question cette année. Ce mois-ci, je vais écouter deux albums qu’il m’a suggérés, un rock et un métal, et voici le premier. Ce n’est pas une grande surprise de découvrir que Manic Sinners est publié par Frontiers, mais ils sortent beaucoup de bonne musique en ce moment et vous pouvez en entendre beaucoup dans l’émission de Chris.

Le groupe est basé en Roumanie, bien que Toni Dijmarescu vive en Allemagne, et c’est un trio avec une immense expérience. Adrian Igrișan joue la plupart du temps de la batterie et des claviers, mais il est surtout connu comme le chanteur et guitariste actuel du groupe de heavy metal Cargo, qui fait vibrer Timișoara depuis 1985. Dijmarescu est un musicien de session plus connu pour les multiples sorties de Reșița Rocks et Călin Pop. Il reste donc Ovidiu Anton au chant principal, qui est plus récent mais qui aurait représenté la Roumanie au Concours Eurovision de la chanson en 2016, si les debs de leur compagnie de télévision les avaient incités à se retirer.

Manic Sinners joue une forme de hard rock qui est évidemment enracinée dans les années 80, mais avec une variété d’influences de tout le spectre. Le premier qui m’a sauté aux yeux est Whitesnake, parce qu’on les retrouve dans le chant d’Anton et les guitares de Dijmarescu, mais Europe m’est aussi venu à l’esprit rapidement et il y a souvent du Dio dans le phrasé d’Anton. C’est définitivement un son commercial et, bien qu’il y ait des chansons plus douces comme Anastasia et Carousel, il y a des moments où ils se rapprochent de la frontière du heavy metal. C’est surtout grâce aux guitares de Dijmarescu, mais la chanson la plus lourde est sûrement Nobody Moves, en grande partie parce qu’Igrișan apporte une basse beaucoup plus lourde.

J’ai aimé l’album à la première écoute mais il ne m’a pas renversé, même s’il y a une série de bons morceaux pour ouvrir les choses. Cependant, plus j’écoutais, plus il s’améliorait. Drifters Union et King of the Badlands ne sont pas seulement de bons morceaux d’ouverture, ce sont d’excellents morceaux d’ouverture, et Under the Gun et Nobody Moves me plaisent de plus en plus, au point de devenir des titres phares. Le plus important, c’est que l’album dure cinquante-cinq minutes, mais aucune des douzaines de chansons qui le composent ne laisse tomber le groupe. Toutes ne sont pas des moments forts, mais aucune n’est du remplissage, ce qui est impressionnant pour un premier album aussi long.

Il est également impressionnant de constater que cette affirmation est valable même pour les chansons les plus douces. Anastasia est une ballade dans le style d’Europe ; Carousel ne l’est pas mais elle est quand même plus douce et plus mélodique que ce qui l’entoure ; et Crimson Queen est un morceau de guitare bref mais savoureux. Même A Million Miles, qui commence avec un woah et le ramène pendant le refrain, est solide, bien que ce soit presque l’exemple même de quelque chose que je m’attendrais à ce que Chris aime plus que moi. C’est presque du rock mélodique classique, les guitares restent en retrait mais sont toujours prêtes à faire avancer les choses avec un riff, le rythme est poliment urgent, le chant est imprégné d’un fry vocal soul. Il n’y a pas un os original dans son corps, mais il fait ce qu’il fait bien.

Et donc, si j’ai aimé cet album dès ma première écoute, je l’aime de plus en plus à chaque écoute et j’en suis à quelques unes. Il n’y a rien ici qui défie l’auditeur. Il n’y a pas grand-chose de particulièrement original, même si des chansons comme Under the Gun et Nobody Moves ajoutent des éléments inhabituels qui n’auraient jamais leur place sur un album qui se contente d’être traditionnel. La première se targue d’une intro délicieusement rôdée et la seconde, après une autre intro soignée, comprend des chœurs fascinants dans un style choral folklorique. Le plus souvent, c’est du hard rock mélodique bien fait.

Donc, merci encore une fois à Chris d’avoir choisi un autre album fort pour moi. Maintenant, j’attends l’autre avec d’autant plus d’impatience.