Chroniques

Megadeth – The Sick, the Dying… and the Dead! (2022)

Pays : USA
Style : Heavy Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 2 Sep 2022
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Ah, Megadeth. J’ai une sorte de relation amour/haine avec eux, et ce depuis longtemps. Je suis arrivé trop tard pour assister à la naissance du thrash metal, mais de justesse. J’ai découvert Metallica à la sortie de Ride the Lightning, qui était un deuxième album, et il en a été de même pour Slayer et Anthrax ; les premiers albums étaient déjà sortis et j’ai rejoint la mêlée lorsque leurs suites sont sorties. Cependant, j’ai pu acheter le premier album de Megadeth à sa sortie, ce qui en fait le dernier des quatre grands pour moi. On peut dire qu’il s’agit d’un achat mémorable, car je l’avais commandé chez mon marchand de journaux W. H. Smith, une chaîne britannique, avec un bon cadeau que j’avais reçu pour Noël, à la grande horreur de la vieille dame au comptoir. Vous vous souvenez de cette couverture ? Je parie qu’elle s’en souvient.

J’ai joué ce premier album sans arrêt et j’ai apprécié les deux suivants également. Mais j’ai fini par m’éloigner d’eux, comme je ne l’ai jamais fait avec leurs pairs, même avec Metallica lorsqu’ils ont abdiqué de leur trône thrash avec le Black Album. J’en suis venu à considérer Megadeth non pas comme un groupe, mais comme une combinaison de voix hargneuses et de riffs mémorables, moitié point de référence important dans la croissance du genre métal, moitié thème d’entrée accrocheur à la WWE. Intellectuellement, je sais qu’ils sont bien plus que la première minute de Symphony of Destruction, mais c’est devenu l’étiquette que je collais à toute leur musique dans ma tête.

C’est justifié, non ? Eh bien, voici leur seizième album studio dans une nouvelle tentative de les faire passer à un autre niveau dans ma tête. C’est un album généreux de cinquante-cinq minutes, avec quelques titres bonus sur l’édition deluxe pour dépasser la barre de l’heure. Dave Mustaine ne marmonne pas sur l’album comme mon fils me dit qu’il le fait aujourd’hui lors des concerts, lorsqu’il va voir les groupes de soutien, même s’il semble raconter autant cet album qu’il le chante. Des sections entières de Dogs of Chernobyl, Sacrifice et d’autres font l’affaire et il n’est pas difficile d’imaginer que cela devienne du marmonnement sur scène, même si tout ce qui est sur l’album n’est pas de lui. Il n’a pas envie de me convertir à nouveau au bercail.

Les guitares sont beaucoup plus susceptibles de le faire. Le pire riffing ici est capable et il y a beaucoup d’excellents riffs à se mettre dans la tête. Le premier qui m’a paru le plus marquant était celui de Life in Hell, mais Night Stalkers est encore meilleur. Bien que je ne sois pas convaincu qu’il n’y ait pas un ensemble d’hommages dans les paroles, étant donné le nombre de chansons emblématiques d’autres groupes qui sont citées, il s’agit ostensiblement d’une bande de pilotes de chasse en guerre et la guitare en forme de scie circulaire imite de manière appropriée ces avions qui plongent du ciel. Même les chansons de moindre importance, comme Junkie, sont relevées par des riffs simples mais puissants et d’excellents solos de guitare. Les meilleures chansons, comme Mission to Mars et Célebutante, commencent simplement mieux et sont donc plus élevées.

Mustaine y est pour beaucoup, bien sûr, et je l’apprécie depuis longtemps plus en tant que guitariste qu’en tant que chanteur, mais le second guitariste ici est Kiko Loureiro qui s’accorde à merveille avec lui. Il fait partie de Megadeth depuis 2015 mais était auparavant avec Angra, un superbe groupe de power metal brésilien. Étant donné que le batteur Dirk Verbeuren est un Belge surtout connu pour le groupe suédois de melodeath Soilwork, cela rend Megadeth assez international aujourd’hui. Apparemment, James LoMenzo est de nouveau à la basse, après l’avoir quittée en 2010, mais ce n’est pas lui qui joue sur cet album, car c’est Steve DiGiorgio de Testament qui est à la basse.

Bizarrement, un line-up aussi différent de ceux dont je me souviens ne contribue pas vraiment à les changer dans mon esprit. J’ai apprécié la majorité de cet album, avec le désavantage qu’il est trop long et qu’il aurait pu bénéficier de l’élimination de quelques morceaux de remplissage, mais j’ai trouvé qu’il était apprécié de la même manière que d’habitude. Les points forts sont les guitares, qui sont excellentes tout au long de l’album, et le côté entraînant de certaines chansons. Ma liste de chansons préférées est identique à ma liste des chansons les plus accrocheuses proposées. J’appellerais bien ici Killing Time et Soldier On ! sauf que Célebutante arrive juste après eux et apparaît comme une bouffée d’air frais à chaque fois.

Il en résulte un album qui a déçu mais qui comporte une longue liste de points forts, une contradiction qui est au cœur de Megadeth pour moi. Les meilleures chansons s’améliorent à chaque nouvelle écoute, mais les moins bonnes ne font que disparaître davantage. Je pense que cet album aurait été beaucoup plus fort en quarante minutes, en gardant les premiers morceaux comme Life in Hell et Night Stalkers, mais en éliminant les morceaux de moindre importance qui commencent avec Dogs of Chernobyl, un morceau gonflé qui tire sérieusement l’album vers le bas, suffisamment pour qu’il ne reprenne pas jusqu’à Killing Time, moment où tout devrait être gardé. Les dernières chansons sont tellement bonnes que Célebutante ressemble à une décharge d’adrénaline dont Mission to Mars et, dans une moindre mesure, We’ll Be Back sont à la hauteur.

C’est donc un 7/10 pour moi, mais c’est vraiment un album 8/10 qui me fait parfois penser à 9/10, surtout quand il se termine, et qui se trouve être enveloppé dans un album 5/10. Cela signifie que Megadeth est toujours capable de délivrer la vitesse et la puissance, mais qu’ils ne tirent pas sur tous les cylindres. Ils doivent trouver suffisamment de distance par rapport à leur matériel pour se débarrasser des bagages et des cloques.