Pays : Italie
Style : Doom Metal/Rock progressif
Note : 9/10
Date de sortie : 11 Mar 2022
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Hank Shteamer a résumé l’année 2022 avec une liste des meilleurs albums de métal à l’adresse suivante Spin et il a un peu triché avec deux albums à égalité pour la première place. Cependant, Faetooth ne s’est pas retrouvé sur la liste de quelqu’un d’autre, pour autant que je sache, alors que Messa l’a fait, comme celles de Brooklyn Vegan et Treble Zine. Je ne connais pas Messa, mais il s’agit d’un groupe italien généralement défini comme du doom metal, mais avec des aspects d’ambient et de drone. Il y a bien du doom ici, mais il varie de manière inhabituelle, et il part souvent dans d’autres directions, parfois au pied levé.

Un exemple concret : le morceau d’ouverture, Suspended. Il s’ouvre sur un orgue ondulant, lent mais riche, comme quelque chose que Susannah and the Magical Orchestra pourrait utiliser pour accompagner une reprise vocale minimaliste. Il monte en puissance deux fois, Sara faisant preuve d’une grande polyvalence dans son chant sur une toile de fond qui change d’intensité en fonction d’elle. Elle peut s’élever et elle peut crooner. Elle peut forcer sa voix sur nous sans le vouloir et elle peut nous apaiser avec une invitation taquine. C’est du bon travail, beaucoup plus lâche que ce que j’attends de Doom, mais ça impressionne. Et puis soudain, cinq minutes et demie plus tard, ça devient tellement libre que c’est du jazz.

Il n’est pas étonnant que Spin suggère que l’album rappelle Stevie Nicks, Danzig et Steeleye Span, un trio que l’on ne s’attendrait pas à voir mentionné dans la même phrase. Il y a un élément non couvert là aussi, qui est la musique du monde. Beaucoup de ces chansons, à commencer par Orphalese, démarrent dans la veine de la musique du monde, avec des instruments ethniques – Span mentionne l’utilisation de l’oud et du duduk, mais cela ne fait qu’effleurer la surface – qui sont utilisés de manière ethnique, et non pour être traduits en musique rock occidentale. Cela semble souvent oriental, mais ce n’est jamais aussi prévisible.

Et c’est là que réside une grande partie de la joie de cet album. Comme Mr. Bungle, mais de manière moins schizophrénique, il n’est jamais prévisible. Peu importe ce que fait une chanson, on ne peut pas être sûr qu’elle continuera à le faire trois minutes plus tard et on ne peut pas s’attendre à ce que la chanson suivante fasse de même. La polyvalence de cet album me fait hésiter à lui coller l’étiquette de doom metal. Bien sûr, c’est commun à beaucoup de ces chansons et cela peut marquer les racines du groupe, mais c’est trompeur, comme n’importe quel genre le serait. Le rock progressif fonctionne tout aussi bien. Le facteur commun ici est la musique, pure et simple.

Il est stupéfiant de réaliser qu’un morceau comme Orphalese, lourd en composantes de musique du monde et sans beaucoup de batterie, surtout pendant la première moitié, est pris en sandwich entre deux chansons plus lourdes, Dark Horse et Rubedo. Dark Horse est une exploration magistrale des changements de tempo, qui monte et descend sans jamais quitter le doom, ce qui n’est pas aussi simple que cela puisse paraître. Il suffit d’accélérer le doom pour que ce ne soit plus du doom. L’ambiance doit être maintenue et transformée par ce changement de tempo et c’est pourquoi on n’entend pas beaucoup de doom rapide.

Rubedo est peut-être le point culminant de l’album, bien que ce ne soit pas évident avec Dark Horse et les deux longues chansons du milieu de l’album, Pilgrim et 0=2. Elle joue définitivement dans le doom aussi, mais comme une chance de contraster ce qui ressemble presque à une déconstruction d’un morceau folk de chanteur/compositeur, avec des sons plus lourds qui sont clairement du doom. Puis il y a une sérieuse montée en vitesse à mi-chemin qui nous éloigne fermement du doom et nous y ramène. Une guitare assoiffée se déchaîne sur un flot de rythmes furieux et tout cela est très inattendu et très impressionnant en effet.

Je me suis retrouvé à séparer le son entre le chant et l’instrumentation. L’accent est tellement mis sur le jeu dynamique que les guitares électriques se mêlent à la basse et à la batterie pour former une moitié du son. Alberto fournit quelques grands solos mais, même là, il est d’un côté de la scène visualisée avec les autres instruments rock, Marco à la basse et Rocco à la batterie. Sara est de l’autre côté, presque dans un face-à-face, taquinant la collaboration à un moment et dominant le suivant avec un incroyable contrôle du souffle. Elle est accompagnée par les instruments acoustiques et ethniques, car ils font à peu près la même chose, chacun à leur manière.

Cet album est comme un bras de fer entre les deux camps, un groupe de rock électrique ancré dans le doom mais qui ne rechigne pas à être polyvalent et un groupe de musique du monde acoustique qui aime la tradition mais ne rechigne pas à la fusion. Ces chansons tirent dans un sens et dans l’autre, un consensus étant parfois trouvé mais généralement une interaction plus complexe. Je n’ai aucune idée de la place qu’occupe le blitzkrieg punk Leffotrack ; c’est presque un troisième concurrent qui entre dans une dynamique à deux faces et il n’est pas à sa place. Cependant, le concurrent jazz se joint à la bataille avec abandon, surtout à la fin de 0=2, lorsqu’un saxophone maniaque se joint à la guitare sauvage et au rythme galopant.

En bref, il y a beaucoup de choses à assimiler ici et il est impossible de les mettre dans un seul panier, mais si vous avez un goût pour les genres multiples et que vous ne vous limitez pas simplement au spectre du rock, alors c’est un plaisir potentiel pour vous. S’il y a un défaut évident, c’est que l’album est long, dépassant de cinq minutes la barre de l’heure, et que certaines de ces chansons sont surtout remarquables parce qu’elles se trouvent entre d’autres, pas vraiment des bouche-trous mais ne pouvant pas justifier leur présence aussi facilement que d’autres. Mais ce n’est pas grave. Je n’ai pas encore sauté une chanson, quel que soit le nombre de fois que je l’écoute. C’est un album majestueux.