Pays : Uruguay
Style : Heavy Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 1 Feb 2023
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Pour un groupe dont le nom se traduit en espagnol par New Order, cet album est plus tourné vers le passé que vers l’avenir. C’est du heavy metal sans rien d’extrême, avec une production propre qui permet de suivre n’importe quel instrument, la basse sans distorsion étant particulièrement audible. C’est aussi très proche des années 80 et 90, mais pas dans le sens où je l’entends habituellement. Il ne s’agit pas d’un retour en arrière et la production montre clairement qu’il s’agit d’un nouvel album, même si la batterie est beaucoup moins présente qu’elle ne l’est habituellement de nos jours. Personne ne confondra cet album avec celui qui est passé par un portail temporel de 1985.

Il ne sonne pas non plus comme quelqu’un en particulier, bien qu’il sonne parfois comme beaucoup de groupes à la fois et que les petits rappels constants arrivent comme un barrage qui m’a empêché de profiter de l’instant présent. Il m’a fallu un certain temps pour me faire à l’idée d’entendre de nouvelles chansons de Nuevo Orden plutôt que des allusions, des bribes et des aperçus d’anciens morceaux d’autres groupes. Une fois que j’y suis arrivé, j’ai beaucoup aimé cet album. C’est un bon album. Il est juste étrangement réminiscent pour quelque chose qui ne sonne jamais dérivé.

Je pense que cela signifie que les influences sont dans les détails et que l’originalité du groupe réside dans sa façon unique d’assembler tous ces éléments. Par exemple, Rehenes démarre l’album avec une brève intro de batterie qui n’est pas sans rappeler ce que Cozy Powell aurait pu lancer dans une chanson de Rainbow, nous plaçant immédiatement dans les années soixante-dix. Mais ensuite, les guitares et la basse entrent en scène et nous nous retrouvons dans une chanson de power metal, entre Crimson Glory et Metal Church. Le ton de la guitare du premier break instrumental évoque Guns n’ Roses. Le refrain ressemble à du thrash metal ralenti à la vitesse du heavy metal, avec des moments de solo de basse à la Cliff Burton. Le solo de guitare rappelle la retenue de Steve Vai. Et le chant ne ressemble à aucun des groupes cités ci-dessus.

Nuevo Orden passe d’une influence à l’autre comme s’il s’agissait d’une mode. Cerbero commence comme un morceau épique d’Helloween, passe à Dream Theater et Iron Maiden et même à des moments de Primus, le tout sans jamais quitter le son traditionnel du heavy metal. Une fois de plus, le solo aurait pu figurer sur un album de guitare instrumentale. Mar de absolución s’ouvre sur un power metal européen, mais se transforme en heavy metal japonais. Brian Alfonso chante en espagnol, comme il le fait tout au long du morceau, mais cela rappelle étrangement Loudness ou Vow Wow sur ce titre. Et ainsi de suite, de plus en plus de moments m’emmènent dans de vieilles directions qui semblent changer à chaque fois.

Ce n’est pas seulement parce que je m’y suis progressivement habitué que l’album s’améliore au fur et à mesure qu’il avance. Je dirais même que les chansons s’améliorent aussi. Heredero de la desolación commence comme une reprise d’une chanson de Metallica que je n’avais jamais entendue auparavant. Carroñero est une autre chanson thrash ralentie à la vitesse du heavy metal, cette fois comme Megadeth l’aurait fait, mais sans le ricanement de Dave Mustaine. Même avec le rythme ralenti, l’urgence du thrash reste intacte et le solo est plus rapide et plus furieux. C’est probablement ma chanson préférée ici, même avec Grito del viento qui démarre avec une ouverture pleine de caractère et un riffing excellent et patient.

Et, bien sûr, juste parce que j’ai l’impression d’avoir compris ce que Nuevo Orden fait ici, ils terminent l’album avec un morceau de presque neuf minutes qui se termine lui-même par une minute et demie de piano solo. Ils aiment décidément nous tenir en haleine.

J’aime ce groupe, qu’Alfonso a formé en 2015. D’autres l’ont rejoint en 2016, notamment Andrés Sena à la basse et Fabián Sabaté à la batterie, mais Damián Montes de Oca a remplacé Joaquin Silva en 2018. Ils ont sorti un EP en 2019 et quelques singles de ce premier album l’année dernière, y compris, curieusement, la conclusion de neuf minutes, En la tempestad, bien que sous la forme d’un montage radio de six minutes et demie. Bien que j’aime la voix d’Alfonso, parce qu’elle fait exactement ce qu’elle doit faire sans jamais donner l’impression qu’il a copié le style de quelqu’un d’autre, j’aime davantage son travail à la guitare.

Tout ici revient aux guitares pour moi, qui sonnent si proprement par rapport à beaucoup de ce que j’ai écouté dernièrement. Alfonso joue deux fois, mais Montes de Oca ne joue que de la guitare. Je ne sais pas qui joue le lead et qui joue le rythme, ou s’ils échangent, mais les guitares sont définitivement le point fort de l’album pour moi. Chaque solo est solide, certains étant bien plus ambitieux que d’autres. On a l’impression qu’ils adaptent le solo à la chanson, ce qui semble être une évidence, mais beaucoup de groupes adaptent clairement la chanson au solo ou ne s’en donnent même pas la peine. Plus j’entends ces guitares, plus je les aime.

Maintenant, voyons ce qu’ils vont nous proposer pour la suite. Je suis attentif.