Pays : Italie
Style : Rock progressif
Note : 7/10
Date de sortie : 8 Jan 2024
Sites : Bandcamp | Facebook | Site officiel | Archives Prog

Je n’ai aucune idée de la raison pour laquelle cet album s’appelle Cornwall ! et je dois donc supposer, d’après les titres des morceaux, qu’il s’agit d’un album conceptuel, même s’il est entièrement instrumental. Orchestre Celesti n’est composé que d’un seul homme, mais c’est un véritable orchestre qui joue de toutes sortes d’instruments différents ou les reproduit approximativement à l’aide d’une banque de synthétiseurs. Il s’agit de Federico Fantacone, qui publie de la musique sous la bannière de l’Orchestre Celesti depuis 2007. Le nom fait référence à l’ancien art chinois consistant à entraîner des colombes à voler selon des schémas spécifiques avec des flûtes attachées à leurs pattes, créant ainsi de la musique ensemble. Cet album est le neuvième à porter ce nom, en plus d’une autre collaboration avec Lisa la Rue, et d’un duo avec Enzo Vitagliano sous le nom de Round Robins.

L’objectif du projet semble avoir été de combiner deux styles très différents de rock progressif : le style britannique bien connu qui était si populaire dans les années soixante-dix et le style italien qui était moins connu mais massivement influent. Je ne sais pas si cela a changé au fil des ans, mais je n’ai pas entendu beaucoup de prog britannique ici. Lorsqu’il y a un son britannique, comme c’est clairement le cas sur The Song of Western Men, étant donné qu’il commence avec des cornemuses et progresse jusqu’à la harpe, cela ressemble plus à une bande originale qu’à tout ce que Yes, Genesis ou King Crimson faisaient à l’époque. Il y a peut-être beaucoup plus de choses de la scène de Canterbury, mais je ne suis pas un expert en la matière. C’est un peu comme un documentaire de voyage qui nous fait découvrir les magnifiques sites des îles britanniques.

De plus, d’autres morceaux de musique trahissent des influences différentes. Alors que la plupart du matériel de type bande originale penche vers le style orchestral, comme le nom du projet l’indique, avec des comparaisons à des noms hollywoodiens comme James Horner ou Hans Zimmer, The Ballad of Elisabeth Raby commence comme quelque chose que Vangelis aurait pu concocter. Bien sûr, cela nous ramène en Europe, mais en Grèce plutôt qu’au Royaume-Uni ou en Italie, et From Pickaxes to Weapons nous emmène à nouveau au Japon, en partie à cause des premières cordes, qui rappellent fortement la musique folklorique japonaise, mais aussi d’un piano en forme de ruisseau ondulant, tout à fait enraciné dans la nature.

Si je n’entends pas beaucoup d’influence britannique, du moins cette fois-ci, j’entends beaucoup de prog italien, un genre que j’apprends encore à connaître. Le morceau d’ouverture, Cornubia, par exemple, est un morceau de piano guilleret et jazzy jusqu’à ce qu’il bascule dans quelque chose de clairement prog et très influencé par la bande-son, car tout est question d’ambiance. Même lorsque la batterie accélère le tempo, toutes sortes d’instruments apparaissent en arrière-plan, comme pour représenter différents personnages. Il y a des allusions similaires à une voix, mais elle reste toujours instrumentale, juste une vocalisation étrange ici et là. Il y a parfois des allusions à un style plus allemand, mais la plupart du temps, cela reste de l’italien.

Même si ce morceau et une grande partie de l’album continuent de ressembler à la musique d’un film que nous n’avons pas encore vu, il n’est jamais très loin du prog. Il y a des changements nets, des sections techniques et toutes sortes de parties expérimentales dans Cornubia et bien plus encore dans From Pickaxes to Weapons, le morceau le plus long de l’album avec près de quinze minutes. Cela lui donne énormément de temps pour se construire et il est heureux d’en profiter. Certaines sections sont très calmes, presque expérimentales, mais d’autres sont construites autour de rythmes excentriques sur ce que je suppose être une sorte de boîte à rythmes.

Ancient Dukes and Mythological Heroes est peut-être le morceau le plus reconnaissable du prog, surtout lorsqu’il atteint les deux minutes et se met en route. Ce qui précède et une grande partie de ce qui suit sont construits à partir d’un piano solo et s’éloignent de la bande-son, une approche qu’il est impossible d’ignorer. La question qui se pose est de savoir si cette bande originale est réussie. Avons-nous envie de voir le film, ou les films, que ce matériel imagine sous-tendre, ce qui signifie qu’il est incomplet sans les visuels, ou l’apprécions-nous pour ses propres mérites, comme beaucoup le font avec les bandes sonores qui fonctionnent comme un accomplissement musical autant que comme un accompagnement ?

J’aimerais pouvoir répondre à cette question. Je l’ai certainement apprécié pour ses propres mérites, voyant parfois des images du film inexistant qu’un morceau évoquait dans mon esprit, le plus évident étant The Song of Western Men, mais souvent non. Le plus souvent, j’ai eu l’impression que cela sonnait comme une bande sonore, mais je ne me suis pas soucié de ce qu’elle pouvait accompagner ; c’était très bien tout seul. Et puis il y avait des sections, comme le début de Ancient Dukes and Mythological Heroes et la section de saxophone au milieu de Ritual Dance of Mermaids and Seals, qui ne ressemblaient pas du tout à une bande originale, juste à du rock progressif.

Je suppose que cela signifie que je n’ai jamais eu envie de voir le film, donc je pencherais plutôt pour la réussite. J’ai certainement apprécié la musique, ce qu’elle fait et comment je pouvais m’y retrouver. J’ai également apprécié le fait qu’elle reste fraîche, que ce soit à la première ou à la cinquième écoute, et ce pendant plusieurs jours. Étant donné qu’il s’agit d’un album très généreux, qui dure presque huit minutes de plus qu’une heure, c’est un véritable exploit. J’aurais probablement intérêt à écouter davantage Fantacone sous le nom d’Orchestra Celesti, mais cet album est impressionnant en tant qu’introduction à son travail.