Pays : USA
Style : Funk Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 1 Apr 2022
Sites : Facebook | Instagram | Site officiel | Twitter | Wikipedia | YouTube

Cette année étant pour moi une année plus fracturée que 2020, je suis encore en train de rattraper mon retard sur les grands groupes qui ont sorti de nouveaux titres cette année et c’est pourquoi je critique le douzième album des Chili Peppers juste avant qu’ils ne sortent leur treizième. This is Unlimited Love, sorti en avril, et Return of the Dream Canteen, prévu pour la mi-octobre, ont été enregistrés lors des mêmes sessions. Étant donné que cet album dure déjà plus de soixante-dix minutes, cela signifie qu’ils ont dû sérieusement ressentir l’envie de créer pendant cette période de temps d’arrêt potentiel du COVID.

Ils semblaient être le contraste logique pour suivre Dir en Grey, car ils sont complètement opposés à bien des égards. En particulier, ils sont presque de la nourriture réconfortante. Dir en Grey sont complexes et ambitieux, un groupe à écouter activement pour comprendre ce qu’ils font sur une chanson particulière et si cela nous convient ou non. Les Chili Peppers, c’est de la musique relaxante, de l’écoute facile pour l’ère alternative, et il est juste de dire qu’un nouvel album d’eux est confortable et familier, même à la première écoute. Il est difficile de trouver une deuxième ambiance, mais ils sont si bons dans leur seule ambiance que cela n’a pas d’importance.

Les chansons ici, et il n’y en a pas moins de dix-sept, jouent simplement avec l’échelle de glissement de laid back chill à bouncy chill, et les niveaux qu’ils sont les plus heureux avec sont principalement définis par les quatre premières chansons. La plus calme est Not the One, qui est d’une douceur océanique. Puis vient l’ouverture Black Summer, le premier single, qui est le niveau commercial de Californication. Here Ever After est plus funky, avec la basse de Flea qui prend de plus en plus d’importance et il est naturel de se laisser porter par elle. Le plus sauvage est Aquatic Mouth Dance, un numéro résolument funky qui continue à se construire tout au long de l’album, de la basse hyperactive de Flea aux couches de cuivres expérimentales qui apparaissent lorsqu’il introduit sa trompette.

Le grand changement cette fois-ci, car six ans se sont écoulés depuis le dernier album studio du groupe, est l’échange du guitariste Josh Klinghoffer, qui était avec eux depuis une décennie, contre un vieux favori. Non, ce n’est pas Dave Navarro, qui, étonnamment, n’a que cinq ans d’ancienneté, mais John Frusciante, pour son troisième passage. Il a rejoint le groupe en 1988 et a donc participé à leurs premiers albums, Mother’s Milk et Blood Sugar Sex Magik, où il a fortement influencé le son du groupe. Il est parti en 1992 mais est revenu en 1998, pour leur album le plus réussi, Californication, la fin logique de cet apaisement.

Lorsqu’il est reparti en 2009, c’était pour faire de la musique électronique, prenant un virage à gauche vers l’acid house et d’autres genres. Il est ironique de constater que, même s’il a passé des années à être accro à l’héroïne et a failli en mourir, il est bien plus prolifique en tant que musicien que les Chili Peppers eux-mêmes, avec autant d’albums solo à son actif, plus quatre autres sous le nom de Trickfinger et un autre trio de collaborations, dont une avec Josh Klinghoffer, qui l’a remplacé dans ce groupe et qu’il a remplacé à son tour.

Je me suis demandé comment sa présence allait changer le son du groupe, étant donné que c’est ce qu’il avait fait lors de ses deux précédents passages avec eux. Je me suis surtout demandé comment il allait introduire l’électronique dans leur musique et je suis surpris de constater qu’il n’y en a pas énormément, du moins à ce stade. Il y en a un peu sur Poster Child, qui est aussi remarquable pour sa toile de fond sonore que pour la cadence habile d’Anthony Kiedis, et Bastards of Light se construit à partir de ses claviers, mais il se fait bien plus remarquer à la guitare et, très franchement, c’est ce qu’il y a de mieux dans cet album.

Vous vous rappelez quand j’ai dit que tout ce qui se trouve ici passe d’une échelle glissante de la relaxation à la détente ? Eh bien, c’est vrai pour le reste du groupe, mais pas pour Frusciante. Il laisse sa guitare se déchaîner sur The Great Apes, gémir sur Watchu Thinkin’ et s’envoler sur It’s Only Natural. Il donne un sérieux coup de fouet à She’s a Lover, qui est par ailleurs de la funk/soul de routine des années 70, et une urgence sérieuse à Bastards of Light et These are the Ways, qui sont plus lourds que ce que je me rappelle avoir vu des Chilis depuis toujours. Chacune de ces chansons sonne bien mais elles sont toutes froides jusqu’à ce que Frusciante les mélange.

Et maintenant, je suis impatient de voir ce qu’ils vont inventer, ce qui est un sentiment que je n’ai pas ressenti depuis des décennies. Les Chilis sont l’un des groupes les plus faciles à aimer au monde, parce que tout ce qu’ils font musicalement est intrinsèquement accessible, mais nous passons à autre chose après les avoir écoutés et continuons notre journée. Peut-être que le retour de John Frusciante redonnera aussi un peu de couilles à ce qu’ils font. Les graines sont évidentes. Je pense qu’il est juste de dire que la seconde moitié de la plupart de ces chansons est meilleure que la première, quand ils l’ont lâché. Et c’est exactement pourquoi je lui donne un 7/10. J’irais avec un 6 agréable mais sans conséquence autrement et j’ajouterais qu’il dure trop longtemps.