Pays : Allemagne
Style : Folk Metal médiéval
Note : 7/10
Date de sortie : 10 Jun 2023
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Voici un autre album de folk metal médiéval, ce qui signifie que l’on peut déjà supposer que ce groupe vient d’Allemagne. Ils sont basés à Munich et les quatre musiciens masculins jouent également dans le groupe de rock Weto, avec le claviériste de Regicide. Il y a également deux musiciennes, qui ajoutent des textures notables, d’autant plus que Birgit Muggenthaler-Schmack est responsable de tous les shawms et cornemuses. Elles ont toutes deux leurs propres projets parallèles.

À eux deux, ils couvrent un large spectre musical sur ce qui est leur onzième album. Je ne connais pas leur travail et je n’ai pas réussi à m’attaquer à Artus, leur précédent album en 2019. Je suis absolument certain qu’ils ont changé de son au fil du temps, car il y a bien trop de choses à offrir ici pour y voir autre chose. Il suffit de jeter un œil aux quatre premières chansons pour constater qu’ils varient massivement leur formule.

Knüppel aus dem Sack est d’abord porté par les riffs métalliques de Martin Duckstein et le rythme solide de Stefan Brunner, puis Muggenthaler-Schmack donne le ton avec des cornemuses et Thomas Lindner crache des mesures d’une voix teutonne rauque. Köningsgarde devient majestueux, comme le titre King’s Guard pourrait le suggérer, mais il rebondit aussi avec une mélodie de cornemuse qui rappelle beaucoup Touch and Go d’ELP et le refrain hymnique fait penser à Rammstein, comme si nous étions en train de réunir le rock prog et NDH à un festival de la Renaissance, surtout lorsqu’elle passe au shawm.

Das Gerücht est très ludique, comme si sa représentation de la Cour se concentrait souvent sur un bouffon que Lindner est plus qu’heureuse de faire vivre, jusqu’aux claquements de doigts et aux taquineries théâtrales. On sent qu’il y a une lueur dans ses yeux lorsqu’il chante cette chanson. Lorsqu’il est calme, il joue avec nous comme le font les Gogol Bordello. Lorsqu’elle s’accélère, Saskia Forkert met son violon en avant et l’énergie folklorique est au rendez-vous. Der Pfeifer, ou The Piper, poursuit dans cette veine, mais en mettant l’accent sur les mélodies de la flûte à bec et sur la participation du public, qu’il s’agisse de frapper des mains ou de danser.

Les autres chansons ont tendance à adopter l’une ou l’autre de ces approches, le plus souvent du folk metal qui vire souvent au rock. Comme cela pourrait le suggérer, c’est relativement léger, toujours centré sur les mélodies de la voix claire de Lindner et des cornemuses de Muggenthaler-Schmack, sans aucune intention d’apporter une voix dure ou un arrière-plan croustillant. Les instruments traditionnels, non seulement la cornemuse, mais aussi l’accordéon dont joue Lindner lorsqu’il ne gratte pas une guitare acoustique, ainsi que le violon et la vielle à roue de Forkert, ne sont pas là pour se faufiler sous les feux de la rampe, mais pour façonner les chansons tout au long de l’album.

C’est plus clair lorsqu’ils abandonnent complètement le métal, comme sur Der Quacksalber, qui n’est que batterie entraînante, guitare piquée au doigt en toile de fond et violon tendre comme instrument soliste. Il est facile d’imaginer Lindner assis sur un tabouret haut dans un pub en train de chanter cette chanson pendant que nous faisons tourner nos partenaires dans la pièce ou que nous restons là à taper du pied. Il en va de même pour Luft und Liebe, qui commence comme une chanson de calliope avant de s’animer et de se calmer avec la basse de Matthias Richter remplaçant les guitares et une flûte remplaçant le violon. Ce morceau revient à l’approche folk metal quand il le souhaite, car elle n’est jamais très loin.

Il est difficile de ne pas aimer cet album immédiatement et catégoriquement. Il y a des prouesses techniques et tous ces musiciens sont très compétents, mais au fond, c’est juste de la musique pour danser, comme la musique médiévale avait tendance à l’être, et c’est le seul critère qu’il sait qu’il veut respecter. C’est cet état d’esprit léger qui risque de diviser les gens, car la plupart des groupes de folk metal, comme si j’osais généraliser ce genre très polyvalent, ont bien plus de crunch que celui-ci. Il y a une nature personnelle dans ce son, comme si le studio n’était pas un territoire naturel pour eux et qu’ils préféraient jouer cette musique à une demi-douzaine d’entre nous en marchant sur un chemin herbeux. Et c’est très bien. J’apprécie cet état d’esprit, mais j’ai toujours envie d’un peu plus de crunch.