Pays : Brésil/Argentine
Style : Doom Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 22 Jan 2023
Sites : Instagram | Metal Archives

Eh bien, je suis tombé sur ce disque au bon moment. La semaine dernière s’est terminée par des albums qui sont clairement lisses, compétents et professionnels, des attributs que les groupes s’efforcent d’atteindre, mais qui m’ont laissé sur ma faim. Je parle en particulier de Ten et Xandria et je suis très heureux de dire que ce deuxième album de Spell Garden est tout le contraire et m’a donné l’impression d’une bouffée d’air frais. Il s’agit d’une équipe internationale composée d’un musicien argentin et de deux brésiliens qui jouent une forme de doom metal qui n’hésite pas à tomber dans le stoner rock, et voici leur deuxième album.

Le plus important, même pour un deuxième album, c’est qu’il n’est pas du tout lisse. Il y a des aspérités partout dans cet album, des détails que d’autres groupes auraient polis, lisses et brillants, mais ils rendent ce son réel. J’ai ressenti cette musique et, à la fin de la journée, peu importe que vous soyez techniquement brillant, votre travail consiste à faire ressentir aux gens ce que vous faites. Spell Garden y parvient magnifiquement. Ten et Xandria peuvent impressionner les stades avec leurs spectacles. Je préférerais de loin être dans un club de la taille de mon salon à être assourdi par Spell Garden avec un stout à la main.

Maintenant, les bords rugueux ne signifient pas que Spell Garden sont exempts de subtilités. Alors qu’une grande partie de ce disque semble être un power trio qui se branche et enregistre en direct dans le studio, il y a des couches derrière ces trois musiciens. Je ne parle pas seulement des claviers atmosphériques tourbillonnants de Mars Crimson Mountain qui ne sont pas du tout surprenants ; je pense aux violons de Lilith et à la façon dont cette chanson se termine au piano. La guitare acoustique espagnole de l’intro, Daughter of the Storm, indique ce genre de choses et c’est terminé bien trop tôt. Il est important de noter que le groupe n’abuse pas des textures. Elles sont là quand il le faut, puis elles reviennent à l’essentiel.

La plus grande réussite ici, ce sont les riffs, qui sont l’œuvre de Raphael Santos. Ils remontent aux premiers jours de Black Sabbath, mais rappellent les derniers jours, car ils sont simples mais efficaces. À la fin des années 80, je me souviens m’être demandé comment Tony Iommi pouvait continuer à produire des riffs aussi simples et sans effort, encore et encore. Il avait déjà inventé le genre et les groupes l’exploitaient depuis quelques décennies, mais ils avaient tous raté ce riff simple et celui-là et le suivant aussi. D’une certaine manière, seul Iommi et quelques rares autres avaient accès à plus. Eh bien, Santos peut être ajouté à cette liste. On est en 2023, les gars. Pourquoi personne n’a encore inventé des riffs comme ceux de Lilith, Spell Garden et Black Chapter ?

Une réussite moins évidente, mais néanmoins évidente, est la batterie d’Allan Caique. Pendant une grande partie de l’album, il ne fait rien d’éclatant, mais j’adore le son des cymbales et il fait un travail délicieux avec ces cymbales sur Dogma et Ritual of High Magic et surtout pendant le breakdown de la fin de Mars Crimson Mountain. J’adore la façon dont ce dernier se dirige vers une conclusion logique, pour que les cymbales continuent jusqu’à ce que le groupe reprenne et que Santos se lance dans un bref solo de guitare. Cela me rappelle un peu ce que Michael Giles faisait sur le premier album de King Crimson.

Le chant est moins réussi, mais il faut que je m’explique. Deux musiciens se partagent les tâches vocales ici et je ne suis pas sûr de savoir lequel est lequel, mais il y a une voix claire et une voix dure. La voix claire apparaît en premier, sur Goddess Roots, le premier morceau proprement dit, et elle est capable mais pas vraiment spectaculaire. Elle montre beaucoup plus de caractère sur Spell Garden, parce qu’elle est accentuée, un peu comme un Iggy Pop sud-américain fortement accentué enregistré en style guérilla. La voix dure est géniale lorsqu’elle est un accent, comme sur Spell Garden, mais moins efficace lorsqu’elle est la voix principale, comme sur Black Chapter, car trop de cette voix à un moment donné est un indicateur clair de ses limites.

Et c’est là que les systèmes de notation s’avèrent frustrants. J’ai donné à Ten et Xandria des 7/10 parce que ce sont deux sorties très compétentes qui devraient plaire à leurs fanbases respectives. Cet album est plus rugueux sur les bords, avec des chansons moins matures et des défauts faciles à mettre en évidence, mais je l’ai apprécié bien plus que ces deux albums plus lisses. Ainsi, alors que je me sentais mal à l’aise de leur donner une note élevée de 7/10, je me sens mal à l’aise de donner à celui-ci une note basse de 7/10. C’est ainsi. Je suppose que c’est là que les mots entrent en jeu…