Chroniques

Spirit Adrift – 20 Centuries Gone (2022)

Pays : USA
Style : Heavy Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 19 août 2022
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J’ai apprécié les deux derniers albums de Spirit Adrift, car Nate Garrett, qui était le seul membre du groupe, les a sortis relativement souvent. J’ai donné à Divided by Darkness et Enlightened in Eternity un 7/10 chacun, mais c’est un peu trompeur car ce sont des albums que j’apprécie énormément. Il s’agit de heavy metal traditionnel, joué avec un fort accent sur le doom mais avec beaucoup d’influences progressives, et c’est un peu à contre-courant aux États-Unis en ce moment, où un certain nombre de sites Web qui devraient s’y connaître utilisent l’étiquette New Wave of American Heavy Metal pour désigner le lot le plus important de divas du nu metal, au lieu de groupes comme Spirit Adrift, où elle s’appliquerait.

Il ne s’agit pas d’un nouvel album pour faire suite à ceux de 2019 et 2020, mais il a la longueur d’un album et s’ouvre sur deux nouveaux titres. J’aime beaucoup Sorcerer’s Fate, le morceau d’ouverture, qui mélange les guitares propres d’Iron Maiden et les riffs lourds de Black Sabbath avec un côté doom rapide et une deuxième partie psychédélique magnétique. Ce morceau ressemble à un voyage épique, bien qu’il ne dure que cinq minutes et demie. Si c’est ce que Garrett écrit aujourd’hui, je suis encore plus impatient de découvrir son prochain album.

L’autre nouveau morceau est Mass Formation Psychosis, qui est un autre bon morceau, même s’il n’a pas planté ses griffes en moi aussi profondément que le premier morceau. Encore une fois, il y a beaucoup de choses ici, dans ses six minutes et demie, un saut impressionnant de quelques accords acoustiques à des riffs lourds et laborieux en un battement de cœur pour se mettre en route. C’est un morceau monstrueux, qui piétine rythmiquement tout sur son passage, jusqu’à ce qu’il se ralentisse dans un groove Sabbath et y reste. C’est un morceau moins ambitieux, c’est certain, mais il est joué comme si Garrett et ses nouveaux collègues, quels qu’ils soient, étaient vraiment sérieux. Ils sont tous nouveaux dans le groupe cette année.

C’est donc un single assez impressionnant, ce qui est une façon de voir cette sortie : deux nouveaux titres dont un nouvel album serait fier de se vanter. Cependant, au lieu de cette approche, Garrett a décidé de s’attaquer à un ensemble varié de reprises pour donner à cet album la longueur d’un album. Il y en a une demi-douzaine et je dirais qu’elles constituent des choix inhabituels, si ce n’est les véritables morceaux profonds qu’Andy McCoy a sortis de son esprit pour Jukebox Junkie. Par exemple, il y a un morceau de Pantera ici et, comme vous l’avez probablement deviné, c’est une chanson de Vulgar Display of Power, mais c’est peut-être la dernière que vous devinerez, étant la power ballad Hollow. C’est un choix intéressant qui nous fait nous demander pourquoi et les autres font de même.

L’une des raisons pourrait être les paroles, car elles traitent d’une perte personnelle, tout comme les paroles du morceau précédent, Everything Dies de Type O Negative. Il est difficile de ne pas lire quelque chose dans ces deux titres qui sont les deux premières reprises ici. Soudain, il y a une catharsis dans le solo de guitare de Hollow. Bien sûr, quiconque joue du doom metal va se plonger dans l’obscurité, mais ce choix ne semble pas être une coïncidence. J’espère que tout va bien avec Garrett. Je dois ajouter que j’ai déjà entendu ces deux chansons, mais que je ne les connais pas bien, donc je n’entends pas les originaux dans mon cerveau en écoutant ces versions. Je me demande si Garrett a été attiré par chacune d’elles parce qu’elles contiennent des sections très différentes.

En revanche, je connais très bien les quatre autres et mes questions portent davantage sur le pourquoi d’une telle diversité de choix, questions auxquelles j’ai probablement répondu juste là. Il y a Escape, tiré de mon album préféré de Metallica, Ride the Lightning, qui a toujours été un joyau méconnu à mes yeux, même si Hetfield le déteste avec passion, et je suis donc très heureux de le voir déniché par Spirit Adrift. Cependant, Garrett ne peut pas résister à l’envie de passer au riff de Creeping Death pour s’éteindre, comme s’il était au moins un peu incertain de son choix. L’un ou l’autre serait solide et je ne suis pas surpris qu’il ait choisi une chanson de Metallica de l’ancien temps, étant donné son choix de styles.

Cependant, les trois autres chansons sont des morceaux de rock des années 70 et constituent des écarts bien plus importants pour un groupe de heavy/doom metal traditionnel. Ce ne sont pas les chansons les plus célèbres de leurs groupes respectifs et souvent pas les plus célèbres de leurs albums respectifs, mais quiconque a grandi en écoutant un régime de rock classique dans les années 70 ou 80 devrait les reconnaître immédiatement : Waiting for an Alibi, Nasty Dogs and Funky Kings et Poison Whiskey. Ce qui est révélateur pour moi, c’est qu’ils ne sont pas réinventés ici, mais simplement joués dans le style de l’original, jusqu’au son de la guitare sur ce morceau de ZZ, bien que le Skynyrd finisse en territoire Maiden. Je ne pense pas qu’il y ait de sens profond ici, juste que Garrett s’amuse. Tout comme moi en les écoutant.