Pays : Suède
Style : Power Metal progressif
Note : 8/10
Date de sortie : 26 août 2022
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Je me souviens vaguement de Tad Morose comme d’un groupe de metal progressif dans les années 90 et il y a certainement encore un peu de cette approche dans leur son aujourd’hui, mais ils ont clairement évolué vers le power metal et il semble que cela se soit produit dès 2003, alors que je ne faisais pas attention. Wikipedia me dit que Modus Vivendi était leur premier album power metal – mais leur sixième en tout – et cette tendance s’est poursuivie avec le chanteur actuel, Ronny Hemlin, qui a rejoint le groupe en 2008 en provenance d’un autre groupe power metal suédois, Steel Attack. Il s’agit de leur dixième album et le power metal y occupe une place prépondérante, bien que ce ne soit pas le seul son du groupe.

Il y a toujours un peu de prog metal dans le titre d’ouverture, notamment grâce à Geoff Tate, qui a clairement influencé Hemlin, mais j’ai aussi entendu beaucoup de Midnight de Crimson Glory ici, et sur les sections plus basses, il cherche résolument la résonance. C’est une ouverture décente, avec des sections plus lentes qui grondent à la manière du heavy metal old school, mais elle semble plus longue qu’elle ne l’est. Witches Dance poursuit la même approche mais semble plus complète en tant que chanson. C’est plus accrocheur et plus mémorable. C’est sur Pandemonium que cet album m’a accroché, car il ajoute une saveur plus sombre au son.

En fait, je pourrais qualifier Pandemonium de doom up tempo, si tant est que cela existe, étant donné qu’il possède un riff doomy particulièrement fort, mais un rythme beaucoup plus rapide et un chant aigu plus soigné de la part de Hemlin. Il y a aussi un peu de Kai Hansen dans sa voix et la musique derrière lui plonge dans le territoire évident de Candlemass. J’aime beaucoup cette chanson et c’est peut-être encore ma préférée de l’album, même si certains morceaux plus tardifs brillent aussi.

On a l’impression que la qualité de l’ensemble est assez constante, mais je ne suis pas convaincu que ce soit vraiment le cas. J’ai apprécié chaque chanson, une fois que je me suis mis dans l’esprit de Queensrÿche meets Gamma Ray with a crunch. Cependant, j’ai continué à ajouter des notes sur ces trois chansons mais rien sur le groupe suivant. Peut-être que j’étais juste pris dans l’album, mais il n’y a pas grand chose de nouveau à ajouter sur les trois autres chansons qui ne soit pas présent sur les trois premières. C’est à la fin de l’album que j’ai commencé à réaliser à quel point les ouvertures des chansons se démarquaient pour moi. Hemlin attire tellement l’attention qu’on en oublie un peu l’impressionnant travail des guitares de Christer Andersson, le seul membre fondateur, et de Markus Albertson, qui a rejoint le groupe en 2007.

Ce ne sont pas vraiment des intros, car elles ne font qu’introduire les riffs et mettre en branle ce que nous entendrons plus tard dans les chansons, mais elles se démarquent quand même. A Quilt of Shame a un riff bien lourd et celui de Legion est excellent, avec un chant qui ne fait pas ce à quoi on s’attend dès le départ. Ce sont des chansons qui s’envolent en même temps, les guitares s’occupant des premières et le chant des secondes. Legion se termine sur un coup de tête, comme si tout le monde avait oublié la suite en même temps. C’est l’une des chansons les plus Queensrÿche de l’album, jusqu’aux paroles « Revolution’s coming ! », et c’est un morceau de croissance.

En réécoutant l’album, des chansons comme A Trail of Sins ont commencé à apparaître comme des points forts, mais ce que je retiendrais surtout, c’est l’élégance du son de cet album, quelque chose que je pense qu’ils ont pris de Crimson Glory, non seulement parce qu’on peut l’entendre, mais aussi parce qu’un des membres du groupe porte un de leurs t-shirts sur leur photo sur Metal Archives. Au départ, je les ai entendus dans le chant, à cause de la tessiture d’Hemlin, mais on les retrouve aussi dans l’élégance de la musique. Ajoutez une bonne dose de Queensrÿche dans le chant et l’écriture et alourdissez un peu le tout avec du heavy/doom metal, notamment dans certains riffs, et vous obtenez un album très agréable à écouter.

Il n’a pas été immédiat pour moi, bien que Pandemonium et A Quilt of Shame se soient démarqués à la première écoute, mais il continue à me séduire. Je l’ai écouté plusieurs fois et il commence à me donner l’impression d’être un album que j’ai entendu et aimé il y a longtemps mais que je n’avais pas écouté depuis un moment. Maintenant que je m’y reconnecte, il fait resurgir toutes les émotions que j’ai ressenties à l’époque. Et, en écrivant cela, je commence à réaliser combien de temps s’est écoulé depuis que j’ai écouté le premier album de Crimson Glory dans son intégralité. Je devrais arranger ça bientôt, mais je veux d’abord en faire un tour supplémentaire. Et peut-être une autre.