Pays : Canada
Style : Black Metal d’avant-garde
Note : 7/10
Date de sortie : 2 Jun 2023
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Voici un album fascinant de Toronto qui commence par un titre fascinant, Solar Witch. Le groupe décrit ce qu’il fait comme du black metal d’avant-garde, mais celui-ci commence fermement en territoire doom. Ce sont des accords de Candlemass, même si les guitares font des gammes bizarres autour d’eux. Le black metal que l’on entend à ce moment-là, c’est le chant de quelqu’un. C’est un groupe mystérieux qui n’a pas envie de nous dévoiler ses noms ou ses responsabilités, bien que les photos mettent en évidence un trio. Ce chant est un cri rauque, quelque part entre un hurlement noir et un grognement de mort, mais beaucoup plus proche du premier. Le tempo s’accélère et devient de plus en plus irrégulier, mais il se déplace d’avant en arrière comme un véhicule bégayant, un slow fast slow fast slow incroyablement délicat qui fonctionne étrangement.

Solar Witch ne me laisse pas tranquille, mais d’autres morceaux l’ont rejoint et je ne sais toujours pas lesquels je pourrais qualifier de meilleurs. Les fans inconditionnels de black metal, et je sais à quel point vous êtes fanatiques, seront les plus heureux dans Surgical Utopian Love, parce qu’il commence comme le black metal le plus pur que cet album ait jamais eu. Pendant trois minutes, c’est rapide, brutal et construit à partir d’arêtes déchiquetées torturées dans le respect des règles. Cependant, c’est un long morceau, de onze minutes, et il y a des mouvements à explorer. Au bout de trois minutes, il redevient sombre et théâtral. Finalement, il se transforme en une sorte de krautrock atmosphérique.

Ce que j’ai découvert au fil des écoutes, c’est que l’album change aussi progressivement, des rythmes déchiquetés de Solar Witch au mur de son black metal de Surgical Utopian Love qui descend lentement jusqu’à Sub Lilith Tunnels, qui commence comme du krautrock et évolue vers du classique d’avant-garde. Ce qui m’a fait comprendre ce qui se passait, c’est une interruption. Je suis revenu à Hungry Ghosts, que j’appréciais comme un morceau lisse et que j’ai soudain trouvé déchiqueté et délibérément maladroit. C’est parce que je l’ai écouté à nouveau et que je me suis concentré sur ce que font les guitares derrière les claviers. En l’écoutant dans le flux de l’album, son aspect irrégulier a des tonalités beaucoup plus douces que ce qui l’a précédé.

C’est un peu comme si ces chansons étaient des pierres disposées dans un ordre particulier. Lorsque l’on appuie sur la touche « play » de l’album, une cascade commence à couler sur eux, les adoucissant. Alors que nous écoutons le premier morceau, ce processus vient à peine de commencer. Lorsque nous arrivons à Hungry Ghosts, les bords de l’album sont déjà usés. Avec Sub Lilith Tunnels, tout est lisse. La seule exception à cette règle est Mind of the Sun, qui clôt l’album, parce qu’il accélère et revient au black metal. C’est un bon morceau aussi, avec une coupure très nette pour nous plonger dans un silence soudain.

Pour moi, les meilleures chansons viennent tôt et tard. Je préfère Solar Witch à Surgical Utopian Love, mais je suppose que les irréductibles inverseront la tendance. Il y a du Mekong Delta dans ces chansons, tordues un peu plus dans une direction encore plus extrême. Hungry Ghosts est un défi délicieux et j’aime beaucoup Sub Lilith Tunnels, qui s’oriente presque vers une veine chorale dense à la György Ligeti, d’abord avec Tangerine Dream en surimpression, mais finalement pure. Mind of the Sun est un excellent morceau de clôture, beaucoup plus traditionnel.

Entre les deux, j’ai plus de mal. The Lost Wisdom of Wolves est transmis à travers des chuchotements et des distorsions discrètes. Il se construit dans le son central du black metal mais passe beaucoup de temps en dehors de celui-ci. Comme sur Surgical Utopian Love, les riffs sont souvent construits à partir de schémas mathématiques, et Thantifaxath s’inspire autant de Philip Glass que d’Emperor. En devenant plus fluides, le côté positif est que ces rythmes deviennent hypnotiques et nous entraînent presque dans un état de transe. L’inconvénient, c’est qu’ils peuvent aussi nous perdre. Burning Kingdom of Now ne diffère pas vraiment des chansons qui l’entourent, mais il ne s’est jamais vraiment imposé à moi, plutôt comme un point sur le chemin.

En fin de compte, l’étiquette « avant-garde » que Thantifaxath a collée à son genre est appropriée et stimulante, mais pas outrageusement. Cela reste de la musique accessible, même si elle fait toutes sortes de choses auxquelles on ne s’attend pas. Elle devient également plus accessible au fur et à mesure que l’album avance, des changements de tempo bizarres de Solar Witch et des blastbeats de Surgical Utopian Love à un morceau de bizarrerie atmosphérique dans Sub Lilith Tunnels qui est presque entièrement dépourvu de batterie. Ils apparaissent, mais seulement pendant une minute sur six, et ce, très tard.

J’aime beaucoup cet album, mais il est suffisamment expérimental pour que tout ne soit pas parfait, et le vieux dicton  » votre kilométrage variera  » s’applique fermement. Si vous êtes un fan de black metal ouvert à l’expérimentation, comme le font de plus en plus de groupes fascinants, vous devriez aimer cet album. Si ce n’est pas le cas, ce n’est probablement pas le cas.