Pays : ROYAUME-UNI
Style : Hard Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 7 Oct 2022
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Billy Duffy a déclaré qu’il aimait faire de la nouvelle musique et qu’il considérait que c’était une chose vitale pour tout groupe, mais aussi que Cult n’avait plus besoin de sortir des albums, qu’il pouvait prendre son temps et se concentrer sur la qualité plutôt que la fréquence. Ils ne sont certainement pas prolifiques ces derniers temps, ce douzième album arrivant six ans après son prédécesseur, Hidden City, et ce n’est que leur cinquième depuis le début du millénaire. Il donne l’impression d’avoir été créé de toutes pièces, les grooves qu’ils savent si bien générer étant plus subtils que dans mon souvenir, mais tout aussi profonds. Plus d’une fois, je me suis sentie un peu déçue par une chanson pour me rendre compte que j’étais complètement dedans à la fin. Une deuxième écoute élève considérablement cet album.

« Oublie ce que tu sais » chante Ian Astbury au début de l’album, mais ce n’est pas un très bon conseil. Au-delà de ces grooves plus subtils, qui suggèrent que le groupe n’est tout simplement plus intéressé par les tubes, cet album ressemble à celui de The Cult, du moins si l’on considère l’ensemble de leur carrière plutôt que la brève période où ils ont connu un succès commercial massif. Jim Morrison est présent dans la voix d’Astbury, comme il l’a toujours été, bien avant qu’il ne parte en tournée avec Robby Krieger et Ray Manzarek en 2002. Mais il est moins dominant ici, car David Bowie, Iggy Pop et même Peter Murphy sont là aussi, et ils ne se cachent pas.

Les fans qui ne connaissent le Cult que par Electric et Sonic Temple peuvent être surpris par une chanson post-punk comme Impermanence, mais ce son a toujours été présent, depuis l’époque où ils étaient un groupe gothique post-punk appelé Southern Death Cult. Celui-ci se situe quelque part entre Bauhaus et Duran Duran, ce qui est loin du hard rock poli de Wild Flower ou Love Removal Machine, mais ne devrait pas choquer ceux qui connaissent mieux que les grands succès. En fait, j’ai été plus surpris par l’orchestration sur Outer Heaven et la chanson titre, car cela les emmène dans une direction très différente.

Astbury canalise Bowie sur Outer Heaven, mais il est plus proche de Nick Cave sur Under the Midnight Sun, qui clôt l’album. La façon dont l’orchestre se construit et tourbillonne fait de cette chanson un thème de Bond, ce qui n’est absolument pas ce que j’attendais. Je pourrais presque voir les cascades et les explosions qui se cachent derrière la quantité de cette chanson qu’ils ont réussi à faire passer dans la bande-annonce. Peut-être que je devrais oublier ce que je sais, après tout.

Et peut-être que je ne devrais pas me fier à ce que je pense savoir maintenant, après quelques écoutes, car il est clair pour moi que c’est un album qui grandit sérieusement et qui récompensera l’auditeur qui creuse en profondeur. Il n’est pas si impénétrable que ce que vous en retirez soit proportionnel à l’effort que vous y mettez, mais c’est un album auquel il faut prêter attention. Écoutez-le comme musique de fond et il restera trop poli pour s’imposer, mais plongez-y plus profondément et vous trouverez de l’or partout.

Pour l’instant, après quelques écoutes, je pense que ma chanson préférée est Knife Through Butterfly Heart, la plus longue chanson de l’album avec ses six minutes. Elle commence doucement, avec une guitare acoustique guillerette et des voix discrètes, mais elle se construit ! Tout ce qui se trouve ici est délicieusement élaboré, mais cette chanson donne l’impression qu’on lui a accordé un peu plus de temps qu’aux autres. C’est une guitare faussement légère qui ouvre le morceau et une construction patiente qui nous amène là où nous allons. Ce n’est pas lourd jusqu’à presque deux minutes, quand un sombre sous-courant se joint à nous, qui ressemble à un violoncelle nuageux. Il se termine avec un soin fou. A Cut Inside est peut-être le seul titre qui se bat pour la première place, et c’est un titre extra-subtil.

Je devrais ajouter que, si elle se maintient comme ma préférée, cela ne veut pas dire que je veux la repasser sans cesse. Ce n’est pas une bière qu’on a envie de boire sans arrêt, comme certains de ces tubes des années 80 qui nous font bouger à chaque fois qu’ils passent. C’est un scotch fin que l’on peut siroter et savourer au bon moment. Il n’y a pas du tout de bières de chansons ici, même si les premières parties semblent aussi proches que l’album peut l’être. Mirror serait en haut de cette liste, bien qu’elle soit aussi pleine de subtilités, et il n’y a pas loin à Vendetta et Give Me Mercy, des chansons plus subtiles encore, mais toujours avec des accroches fermes.

La subtilité est donc le mot du jour, je suppose, mais ce n’est certainement pas une mauvaise chose dans mon esprit. J’aime cet album et je me vois bien m’asseoir ici et là, un après-midi, et le laisser s’infiltrer dans mon âme.