The Lone Canary – ‘Dime Store Horses’

Le duo américain The Lone Canary, basé dans l’Illinois, offre sur son troisième album studio, Dime Store Horses, une expérience envoûtante d’Americana et de folk. Composé de Jesse Fox et Heather Camacho, le projet excelle dans le mariage de mélodies poétiques avec des thèmes allant des regrets hérités à la rupture, aux moments fugaces et à la recherche de sens personnel. Tout au long de l’album, le duo équilibre les récits intimes avec des arrangements vastes, mettant en vedette des cordes poignantes, un piano chaleureux, des guitares solides et des harmonies vocales stratifiées.

« Dime Store Horses est le son de deux personnes qui choisissent l’honnêteté plutôt que l’automatisme : des chansons nées de balades de nuit tardive, de moments de surenchérissement, et de l’espoir tenace qu’il reste des champs ouverts devant eux », explique le groupe. « C’est nous qui échangeons le vernis pour la présence, laissant les jours difficiles faire place à de meilleurs, et remettant les rênes à quelque chose de réel. »

L’album débute avec un son percutant, « Kingdom Come ». Des sonorités acoustiques solides et un orgue chaleureux se mélangent à des cordes émouvantes, tandis que les paroles témoignent d’une réflexion agréable. « Quand nous étions plus jeunes, on nous disait toujours de suivre le droit chemin, tu récolteras ce que tu sèmes », les voix nous laissent entendre, puis elles nous incitent à « prier pour les fils égarés, marchant vers le royaume à venir ». De magnifiques passages de piano et de légers battements percussifs se manifestent alors. La chanson retrace un voyage de l’instruction juvénile (« suivre le droit chemin ») à l’éloignement de cette voie (« fils égarés »), dépeignant la tension entre les attentes et l’imperfection, et l’inévitable avancée vers l’avant. C’est une démonstration immédiate du talent de The Lone Canary pour l’écriture de chansons puissantes.

La suite, « Sins of Our Fathers », est un joyau introspectif qui traite du cycle des erreurs héritées et des défauts humains récurrents. Elle reflète un sentiment de frustration et d’inutilité, remettant en question le but du changement lorsqu’il est plus facile de rejeter la responsabilité sur les générations précédentes. « À quoi bon faire, quand on peut blâmer nos pères ? » déclarent les voix mélancoliques au milieu des accords acoustiques soutenus, dégageant un équilibre entre les choses qui sont « hors de notre portée » – et prêtes à être imputées aux autres – et celles que nous pouvons changer.

« 13 » est un autre titre remarquable, commençant par une vibration intense marquée par les cordes, qui s’estompe en une ambiance plus solennelle de folk américain avec le piano et l’acoustique. « Je n’ai jamais pensé que tu partirais, avec ta robe noire », les méditations mélancoliques se transforment en un dialogue passionné de « chants funèbres ». Des cordes réapparues à un joli solo de guitare après deux minutes, « 13 » séduit par une multitude de moments mémorables et par une immersion vocale double. Les réflexions sur le fait qu’il s’est écoulé « 13 ans depuis que cette robe blanche est tombée », continuent de captiver l’ensemble des thématiques de vulnérabilité et d’espoir post-rupture de l’album, saisissant le processus de vieillissement et l’acceptation de l’anéantissement des moments fastes du passé.

« Something Real » réussit à s’installer sur un terrain folk plus vaste, où de belles voix méditent sur la saisie des « moments fugaces » qui « disparaissent dans le bleu », s’inscrivant comme une continuation artistique des réflexions de « 13 », qui explore également le passage du temps dans le contexte d’une recherche d’un sentiment antérieur. « Ramène-moi au moment où nos cœurs sont sur le fil », les voix nous envoient des frissons, tandis que des cordes vertigineuses se mêlent aux murmures acoustiques rêveurs. « C’est l’envie de ressentir, de saisir quelque chose de réel », les voix doubles s’emparent, représentant un autre moment captivant de sincérité déchirante sur Dime Store Horses, un album qui brille constamment par ses chansons touchantes et sa variété tonale, du rock twangy du titre à la mystique folk ardente de « Wildfire ».