Pays : Australie
Style : Rock progressif
Note : 7/10
Date de sortie : 9 Sep 2022
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Je déteste utiliser le mot curiosité, parce qu’il évoque des idées de singles de Noël inédits et ce n’est absolument pas ce dont il s’agit. Cependant, c’est une curiosité pour moi car il fait tout et c’est un peu le but. Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas immersif, fascinant et digne de nombreux retours, car il l’est. Même Mike Mills, l’homme derrière toute la musique de Toehider, reconnaît que « ça sonne comme un voyage sonore à travers les 50 dernières années environ de rock prog et de métal ». Bien que je doive préciser qu’il s’agit bien plus de prog rock que de metal, il n’a pas tort.

Il s’agit du cinquième album studio de Toehider en un peu plus d’une décennie, mais cela n’explique pas à quel point Mills est vraiment prolifique. Il y a aussi toute une série de singles et d’EPs, dont les douze qu’il a sortis rien qu’en 2004, une approche gadget qui le rend un peu moins prolifique que Buckethead mais plus que la plupart des groupes. Et ce n’est qu’un seul homme.

Pour rendre cet album aussi accessible que possible, il commence par la version single de The Hoarder, un morceau animé de trois minutes d’un plus grand morceau. C’est un morceau plein d’entrain et plutôt schizophrénique, car Mills couvre beaucoup de choses en si peu de temps. Il y a du Queen ici, c’est sûr, mais il y a aussi beaucoup de choses plus modernes, y compris quelques glitchs de post-production pour l’effet. Une partie de l’album est aussi légère qu’une sortie en single pourrait le suggérer, mais une autre partie est assez lourde aussi et il y a une vibration alternative à ce que l’on pourrait appeler le refrain. Il faut un peu de temps pour s’y habituer, mais c’est très amusant.

Et puis nous avons le morceau plus important dont il est extrait, qui est la chanson titre qui dure quarante-sept minutes et quarante-sept secondes, comme s’il y avait une sorte de signification numérologique à cela. Il s’agit d’une pièce vocale, dont les paroles ont trait à la vision moderne de la mémoire, à un besoin constant de tout vivre à travers des enregistrements, même si nous y sommes en direct. Certaines sections sont plus claires que d’autres, mais je n’ai jamais réussi à suivre les paroles. J’étais trop absorbé par la musique. Et il y en a beaucoup.

Au départ, pourtant, ce n’est qu’un morceau vocal, car il comporte une demi-douzaine de versions d’univers parallèles de Mike Mills qui harmonisent ensemble, sonnant comme un hybride bizarre de Yes et Queen. Il y a toute une série d’aigus et de graves, de mots et de vocalises, jusqu’à la grandeur d’un opéra. Puis on passe rapidement à la musique, aussi immédiatement frénétique que Liquid Tension Experiment le ferait. Et on se retrouve soit perdu dans le mauvais sens du terme, du genre « Mais qu’est-ce qui se passe ici ? », soit perdu dans le bon sens du terme, parce qu’on se rend compte qu’on n’a aucune idée de ce qui se passe et qu’on se laisse envahir jusqu’à ce qu’on en comprenne une partie.

Et j’ai reconnu beaucoup de styles. Il y a des claviers d’ELP au début. Il y a des voix à la Ian Anderson un peu plus tard. Il y a du Genesis. Il y a définitivement plus de Yes dans la superposition des couches au quart de la chanson. C’est une période géniale car elle passe à quelque chose d’insolent et de funky, pour revenir ensuite à Yes. La variété de l’album fait penser à Mr. Bungle, mais il n’y a pas grand-chose d’autre à comparer directement avec ce groupe schizophrène. Il y a définitivement un saut de genre ici, mais dans les spectres du rock et du métal plutôt qu’au-delà.

Le premier et seul arrêt logique se situe à seize minutes et demie, où tout s’arrête un instant et où le ton change complètement. Ma deuxième section préférée se situe ici, car le nouveau son se développe comme un synthétiseur tourbillonnant à partir duquel un riff lent se matérialise progressivement. Il y a Black Sabbath ici, bien sûr, et les premiers Sabbath, même si la voix plus sombre de Mills est plus proche de Dio que d’Ozzy, mais il y a aussi des allusions au doom metal de bien plus tard.

Ma section préférée vient encore plus tard, vers la vingt-sixième minute. À ce stade, ce ne sont que des claviers bondissants des années 70, avec une programmation évidente de la batterie, mais cela se transforme en une sorte de maelström de lourdeur qui éclate en riffs. D’une manière ou d’une autre, on retrouve les claviers, mais ce sont des claviers 8-bit des années 80. C’est glorieusement inventif et cela montre à quel point Mills peut passer comme par magie d’un style à l’autre, puis revenir, avant de s’aventurer dans un endroit complètement fou, sans aucun effort.

Qui d’autre est là ? Il y a du Blue Öyster Cult, c’est sûr, dans la section la plus commerciale, qui est étrangement accélérée jusqu’à ce qu’elle décide finalement de ralentir. Cependant, j’ai l’impression de n’avoir fait qu’effleurer la surface, car il y a ici une quantité stupéfiante de profondeur. J’aime le rock progressif et j’en ai entendu beaucoup, non seulement des standards britanniques des années 70 mais aussi de bien d’autres pays. Cependant, j’adorerais regarder une vidéo YouTube de réaction à cet album, réalisée par quelqu’un qui a plongé dans le prog en 1970 et que l’on trouve rarement en train d’écouter autre chose. Je veux savoir ce qu’il y a d’autre ici.

Et cela vous a soit vendu cet album, soit vous en a éloigné complètement, en fonction de vos goûts particuliers. Et c’est très bien ainsi. Je dois ajouter qu’il y a deux fins différentes à cette chanson, une sur le CD et l’autre sur la version vinyle. Si vous vous trouvez dans la première catégorie, vous devriez peut-être l’acheter deux fois.