Pays : Finlande
Style : Rock gothique
Note : 7/10
Date de sortie : 13 janvier 2023
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Tout peut sembler léger après avoir écouté Wormrot, mais ce nouvel album de Ville Vajo a une sensibilité pop qui est immédiatement évidente dans les tambours électroniques et les synthés. Si ce nom ne vous dit rien, sachez que Vajo, qui se fait appeler VV aujourd’hui, est l’ancien leader du groupe finlandais de goth rock/métal HIM. Lui et Mikko Paananen ont cofondé le groupe et y sont restés tout au long de leurs vingt-deux ans de carrière, un peu plus si l’on compte leur bref passage sous le nom de His Infernal Majesty. Il n’est pas surprenant que cet album sonne comme HIM, mais il est plus doux et plus pop pour la plupart, avec une montée en puissance occasionnelle de l’ancien son de HIM.

Anticipant peut-être les inquiétudes de ses fans plus âgés, il démarre avec une chanson qui rebondit vers le son plus lourd de HIM, sans jamais devenir metal. C’est Echolocate Your Love et c’est une ouverture décente, tout comme Run Away from the Sun est une suite élégante de rock gothique mélodique avec un agréable chant sombre de VV. Je ne devrais même plus le mentionner, car tout ici est lui. Il a écrit les chansons, joue de tous les instruments et chante par-dessus. Donc, tout ce que je dis à partir de maintenant ne concerne que lui. Personne n’intervient pour sauver la situation ou faire baisser la qualité.

À mon avis, cet album arrive vraiment avec la chanson-titre, cependant, trois dans. Il y a d’autres chansons fortes ici, mais celle-ci me semble la plus parfaitement formée. Elle commence par une guitare folk, ajoute une succession de couches, puis finalise le groove lorsque le chant arrive. On a l’impression qu’il se chante souvent en duo avec lui-même, ce qui est une autre couche, je suppose, mais le résultat est digne d’un manuel. Il est presque difficile de dire quoi que ce soit de précis à son sujet, car il fonctionne comme un trou noir et nous aspire, quel que soit le nombre de fois où nous l’écoutons. Cela veut-il dire que c’est lisse ou simplement parfait ?

Tout le reste sonnait bien à la première écoute, mais rien ne semblait aussi essentiel. À la première écoute, les chansons commencent toutes à s’élever, ce qui tend à signifier que c’est un album très cohérent qui a des profondeurs à explorer. Loveletting est un délice savoureux à la deuxième écoute, commençant par un battement de cœur, un son de clavier tout droit sorti de Jefferson Starship des années 70 et un crunch de HIM. C’est un morceau plus léger, presque folk éthéré par moments, mais c’est un morceau obsédant. Je pourrais imaginer Kate Bush le reprendre. The Foreverlost ne me laisse pas en reste non plus, avec un son un peu comme si All About Eve reprenait les Sisters of Mercy, doux mais entraînant. Salute the Sanguine a une délicieuse intro plus lourde et ne se perd jamais.

Et c’est ainsi que ça se passe. La majorité de ces chansons se situent à l’intersection d’un grand nombre de genres. C’est du rock alternatif, du rock gothique, du folk rock, tous imprégnés de ces mélodies typiques de HIM, avec une saveur romantique sombre dans les paroles de Vajo. « Prenons la route panoramique à travers l’enfer si tu veux voir ce que je vois » chante-t-il sur Echolocate Your Love, mais c’est un sentiment romantique plutôt qu’un râle emo ou une perversité Hellraiser-esque. Tout est fondamentalement gentil mais avec une touche sombre, comme une jeune femme qui réchauffe le cœur de votre grand-mère après avoir passé quatre heures à revêtir son personnage de gothique et à effrayer les voisins.

Je ne l’ai écouté que deux fois jusqu’à présent, ce qui suffit à confirmer qu’il s’agit d’un album léger mais solide. C’est tout ce que HIM fait si bien, mais avec les guitares en moins et les synthés en plus. Et si cela peut sembler négatif, je dois souligner que ce n’est pas le cas. C’est exactement ce qu’il faut et c’est formé de manière exquise. Tout comme certaines de ces chansons se sont démarquées à la deuxième écoute, je suis sûr que d’autres le feront à la troisième et à la quatrième. Ce sont toutes de bonnes chansons, même sur près d’une heure, mais elles sont si cohérentes qu’il faut s’asseoir avec elles et apprendre à les connaître pour vraiment apprécier ce que chacune apporte. C’est un 7/10 facile, mais je ne serais pas choqué si je le montais à un 8/10 plus tard.