Pays : Singapour
Style : Grindcore
Note : 8/10
Date de sortie : 8 Jul 2022
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Le grindcore singapourien ressemble exactement au genre de choses que je critique ici à mais que la presse grand public ignore. Pourtant, Wormrot est le chouchou de la presse depuis des années et ce quatrième album a été constamment acclamé comme leur chef-d’œuvre, ainsi que comme le chant du cygne pour le chanteur Arif, un membre fondateur, qui a quitté le groupe après quinze ans derrière le micro. Ils bénéficient d’une grande couverture médiatique et Hiss a fait au moins cinq listes de best of pour 2022, autant qu’Amorphis, Rammstein et Meshuggah.

Et je comprends pourquoi, car il s’agit sûrement de l’album de grindcore le plus polyvalent que j’ai jamais entendu, en grande partie grâce à l’éventail d’Arif, qui rend sa position dans le groupe particulièrement difficile à remplir. Bien sûr, il y a ici une chanson blitzkrieg de dix secondes qui fait exactement ce que vous attendez et rien de plus. Elle s’appelle Unrecognizable et elle est juste là, tout comme les dix-neuf secondes de Shattered Faith sont juste là plus tard dans l’album. Ce n’est pas nouveau et il y a des équivalents précis sur tous les autres albums de grindcore. La bonne nouvelle, c’est que cela représente moins d’une demi-minute de temps perdu, pendant qu’ils passent aux choses intéressantes. Et il y en a beaucoup.

En fait, il y a tellement de variété dans l’offre qu’il sera difficile de tout couvrir. Oui, la plupart de ces chansons sont courtes. Vingt-et-un d’entre eux ne durent que trente-trois minutes, bien que le dernier morceau, Glass Shards, dure à lui seul quatre minutes et demie, ce qui est presque inimaginable. C’est une intro dans le rock progressif mais cela ressemble à une épopée tentaculaire dans le grindcore et le violon de Myra Choo est un élément remarquable, se mélangeant si bien aux guitares de Raysid. Oui, la plupart de ces chansons sont rapides, Hatred Transcending étant celle qui hurle si vite qu’on a l’impression que Wormrot chevauche un éclair, mais Pale Moonlight est lent et tribal et All Will Wither est encore plus lent, Arif grogne calmement sur un rythme lent, sans aucune contribution des guitares, juste des cymbales chatoyantes qui ressemblent à un feedback.

Mais parlons d’Arif, car il est la première raison de la polyvalence de cet album. Il pousse des cris aigus et des grognements graves sur le premier morceau, The Darkest Burden. Puis il ajoute une voix claire étonnamment riche à Broken Maze, presque comme ce que je m’attendais à entendre de Bucovina. Pour Behind Closed Doors, il part dans un autre genre, avec des vocaux hardcore scandés old school avant que tout ne devienne criard. Dans When Talking Fails, It’s Time for Violence, il change à nouveau de registre avec un refrain anarcho-punk singalong. Et il ne s’agit là que des quatre premières chansons, qui totalisent environ six minutes et demie entre elles.

Le guitariste Raysid, qui est désormais le seul membre fondateur du groupe, couvre également beaucoup de terrain. Il peut jouer incroyablement vite, comme on peut s’y attendre pour du grindcore, mais souvent il laisse Vijesh, qui est un batteur incroyablement précis, se lâcher et n’essaie même pas de l’égaler, jouant des riffs beaucoup plus lents devant et parfois même juste des power chords. Quelle que soit la vitesse à laquelle Vijesh se déchaîne, Raysid joue sur Behind Closed Doors des riffs qui n’auraient pas leur place sur les débuts de Metallica, qui n’était en fait que Diamond Head un peu plus rapide.

Mes chansons préférées arrivent plus tard dans l’album, lorsqu’il joue une guitare très mélodique derrière Arif. Desolate Landscapes et Vicious Circle sonnent presque comme deux chansons différentes jouées dans le même studio au même moment et elles sonnent merveilleusement bien. Ce travail harmonique est également présent un peu plus tôt sur Voiceless Choir, qui ajoute même une division des paroles que les artistes de hip-hop de la vieille école avaient l’habitude de faire. À l’autre extrême, on trouve une dissonance expérimentale sur Your Dystopian Hell et Hatred Transcending. Personne ici ne veut se contenter de faire ce qui a toujours été fait et je suis incapable d’imaginer une meilleure approche pour un genre quelconque.

Et, en parlant de choses qui ne se font pas, il y a ce violon. Celui qui a eu la brillante idée d’ajouter un violon à un album de grindcore mérite un prix. Myra Choo n’est pas omniprésente, comme elle le serait dans un groupe de folk metal, mais, dès qu’elle apparaît, la musique atteint un tout autre niveau qui ne ressemble à rien de ce que j’ai entendu auparavant. Grieve, en particulier, est brûlant. Il s’agit d’un instrumental de moins de deux minutes, qui a presque atteint le stade de l’industriel, car Choo n’est pas intéressée par la douceur sur ce morceau. Au début, on dirait que le groupe est dans une usine, en train de couper de la tôle avec une tronçonneuse. Puis Choo accélère et c’est fascinant.

Elle joue de manière beaucoup plus douce sur Glass Shards, délivrant un excellent solo, laissant Raysid lui emboîter le pas à la guitare, puis combinant avec lui pour un effet encore plus grand. Je suppose qu’elle n’est là qu’en tant qu’invitée et que ce n’est peut-être qu’une fois, mais j’espère qu’elle travaillera davantage avec Wormrot et que tous ceux qui font partie de la scène metal extrême de Singapour seront ouverts à la diversification de leur son. J’ai attrapé un moment de violon ici et là, sur Sea of Disease et Noxious Cloud et surtout Weeping Willow, mais parfois si fugace que je me suis demandé si je ne l’ajoutais pas dans mon imagination.

Tout cela fait que cet album n’est pas un album de grindcore typique, mais qu’il livre quand même la marchandise dans tous les sens que les fans de grindcore attendent. C’est un album révolutionnaire. S’il y a un hic ici, c’est que les quelques chansons traditionnelles semblent soudainement être du remplissage parce que tant d’autres sont passées à un territoire nouveau et vibrant. Et c’est la seule raison pour laquelle je vais avec un 8/10 au lieu d’un 9/10.