Pour de nombreuses raisons, Queen est considéré comme l’un des meilleurs groupes de rock au monde. Leur musique est incroyablement variée, incluant des éléments de rock, de pop, de blues et d’opéra. Ils n’ont pas leur pareil pour combiner ces styles avec une telle aisance. Le chanteur Freddie Mercury dominait la scène et captivait le public avec ses prestations pleines d’énergie, ce qui a rendu leurs concerts légendaires.
Bien que Queen ait conservé un énorme public dans le monde entier pendant plus de 40 ans, les albums du groupe n’ont pas toujours été très bons. Quelques conditions sont nécessaires avant de commencer une playlist des « pires » morceaux de Queen. Tout d’abord, la meilleure musique de 99 % des petits groupes est généralement bien meilleure et plus fascinante qu’une mauvaise chanson de Queen. Nous avons eu tendance à ne pas attirer l’attention sur les faces B ou les outtakes, mais plutôt sur les titres que Queen considérait comme suffisamment convaincants pour figurer sur un album studio.
Don’t Try Suicide (The Game, 1980)
Bien que certains fans puissent apprécier le tempo enjoué et le refrain entraînant de cette chanson, les paroles traitent d’un sujet sensible qui ne doit pas être pris à la légère. Cette chanson ne comprend que l’absurde ; de nombreux coups de théâtre musicaux de Freddie étaient un mélange magistral de sublime et de ridicule. Ce pastiche de doo-wop à l’allure dérangée déploie sa ligne de basse au sourire insolent sur des battements de mains jubilatoires et des paroles qui se lisent comme une campagne de santé mentale d’une légèreté inappropriée.

Pain Is So Close To Pleasure (A Kind Of Magic, 1986)
Seule la Hollande, où elle est sortie en single, l’a vue atteindre le Top 50 ; peut-être est-ce parce que c’est l’une des rares chansons de Queen dont l’accroche indéniable est principalement du type irritant. Certains adeptes du groupe, plus orientés vers le rock, ont été rebutés par le fait que le groupe s’éloignait de son son préféré en raison de la fusion inhabituelle de funk, de soul et de rock de la chanson.

Body Language (Hot Space, 1982)
Cette chanson ridiculement simple, qui met en scène Freddie gémissant et criant à propos de la baise sur un shuffle électronique sans vie, est l’apogée de sa phase de boîte de nuit berlinoise. Brian a également déclaré : « Il y a des choses sur l’album que je trouve trop légères, comme Body Language… nous avions peur de monter le son des guitares. Nous avions peur d’utiliser la guitare comme une force. »

My Baby Does Me (The Miracle, 1989)
Cette chanson diffère du ton et de l’esthétique habituels du groupe. Certains fans pensaient que les paroles simples de la chanson et le son plus orienté vers la pop ne correspondaient pas au degré de complexité musicale habituel de Queen. C’était une chanson avec un titre stupide et des paroles stupides, en plus de l’absence totale du batteur.

Delilah (Innuendo, 1991)
Delilah, jusqu’aux miaulements hilarants, est l’une des chansons les plus émouvantes de Queen, à sa manière douce et innocente. Même en mettant de côté les paroles enfantines, le style musical de la chanson ressemble le plus à l’œuvre parodique du chanteur/organiste d’âge moyen John Shuttleworth et sonne comme une démo de piano Casio. Certains auditeurs apprécient la nature excentrique et enjouée de la chanson, tandis que d’autres la trouvent trop frivole et ridicule par rapport aux autres œuvres plus sombres du groupe.

Machines (Back To Humans) (The Works, 1984)
L’idée d’une chanson mettant en scène un conflit métaphorique entre des composants organiques et électroniques est intrigante. Le fait que ce bouche-trou ait été écrit par Bri et Rog, deux des rockeurs les plus acharnés de Queen, le rend hésitant et peu convaincant. La chanson s’écarte considérablement du son rock habituel du groupe en utilisant beaucoup de synthétiseurs et de bruits électroniques. Si certains admirateurs ont apprécié l’expérimentation, d’autres n’ont pas aimé le changement d’esthétique. Les paroles de la chanson explorent la notion de perte de contrôle des machines par les humains, ce qui était un concept nouveau à l’époque et a pu sembler trop dystopique ou tiré par les cheveux à certains auditeurs.

My Life Has Been Saved (Made In Heaven, 1995)
Cette chanson a été réenregistrée par May, Taylor et Deacon pour Made In Heaven, l’album de 1995 contenant les dernières voix de Freddie avant sa mort en 1991. La chanson était à l’origine une face B parfaitement aimable de l’ère Miracle. La sortie posthume de la chanson semble peu judicieuse compte tenu de son titre et de son sentiment, d’autant plus que la version ultérieure réduit la guitare en faveur d’un uptempo au piano et au synthétiseur, et que son élévation au rang de morceau de l’album expose plutôt sa médiocrité fade.
All God’s People (Innuendo, 1991)
La chanson, de l’avis du public, était trop unique et ne correspondait pas à ce qu’il attendait de Queen. La chanson s’écarte du son rock standard de Queen et inclut une chorale gospel. Certains ont prétendu que All God’s People était l’effort tardif de Freddie pour gagner les faveurs du Seigneur en préparation de son propre jugement imminent. La chanson happy-clappy au synthétiseur est peut-être un peu fantaisiste, mais elle semble respirer la ferveur born-again.

Rain Must Fall (The Miracle, 1989)
Comparée à d’autres titres, cette chanson a un son plus expérimental. Le mélange éclectique de styles pop, rock et funk de la chanson n’a pas plu à tous les auditeurs. Bien que Brian soit incapable de jouer un solo médiocre, ils s’exposaient à des problèmes en faisant cela.

Cool Cat (Hot Space, 1982)
Les ad-libs étaient initialement chantés en back-up, mais David Bowie a insisté pour que sa piste vocale soit coupée juste avant la sortie de l’album. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi ; tout ce qu’il réussit à faire, c’est marmonner quelques « bum-bum-bums » maladroits sous le falsetto ringard de Freddie. La chanson a été critiquée par les fans pour sa fadeur et l’absence du côté rock caractéristique du groupe. Les paroles de la chanson manquent de complexité et ne correspondent pas au niveau d’écriture habituel de Freddie Mercury. « Cool Cat » s’éloigne du style habituel du groupe et est considéré comme un faux pas par de nombreux fans.