Pays : Finlande
Style : Glam Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 5 août 2022
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« C’est l’album le plus coloré que j’aie jamais fait », déclare Andy McCoy à propos de cet album de reprises, qui est, je crois, son sixième effort solo, si l’on compte une collaboration avec Pete Malmi en 1996 et la bande originale du biopic mi-fictionnel sur lui, The Real McCoy, en 1999. La beauté de cet album est qu’il ne s’agit pas d’une liste de choix attendus. J’ai grandi en écoutant les Hanoi Rocks, je sais donc comment ils sonnent et il serait trivial de dresser une liste de classiques du glam ou du rock ‘n’ roll susceptibles de figurer sur le disque, mais nous nous tromperions quatre-vingt-dix-neuf fois sur cent, car il s’agit d’une plongée en profondeur. En fait, j’ai regardé la liste des pistes et je n’ai pu placer que deux chansons.

La première est China Girl, rendue célèbre par David Bowie qui l’a coécrite, mais d’abord publiée par Iggy Pop, l’autre coauteur, et c’est cette version que McCoy reprend ici. L’autre est Solo in Soho, le titre de l’album solo de Phil Lynott en 1980, que McCoy reprend avec une voix féminine et un saxophone. Ce sont deux bonnes versions, mais ce ne sont pas les meilleures ici. Je serais bien en peine de dire lesquelles sont les meilleures, car il s’agit d’un album vivant dans lequel McCoy donne une nouvelle vie à de vieux favoris qui, selon lui, auraient dû être des succès ou, du moins, des succès plus importants qu’ils ne l’ont été. C’est sa joie profonde de la musique qui brille le plus ici et elle est présente tout au long de l’album.

L’ouverture, I’m Gonna Roll, est peut-être la plus proche du son des Hanoi Rocks, mais, comme la majorité de ces chansons, elle était nouvelle pour moi. Elle a été enregistrée à l’origine par Rock ‘n’ Roll Band en 1975, mais notamment par les Leningrad Cowboys en 1992, deux groupes finlandais comme McCoy. C’est une chanson rock ‘n’ roll et il est quelque peu surprenant que Hanoi Rocks ne l’ait jamais reprise à l’époque. Beaucoup moins attendue est la chanson 54-46 That’s My Number, enregistrée à l’origine par le groupe reggae The Maytals en 1968. C’est une chanson que McCoy conserve dans son genre, bien que le chant soit plus rauque.

Pour nous tenir en haleine, il passe à la musique pop avec le premier single de Squeeze, Take Me I’m Yours, de 1978, puis à une ballade moderne de style chanteur/chanteuse, Miss Tennessee de Katie Noel, facilement la plus récente de ces chansons, sortie à l’origine en 2020 avec un featuring d’Autumn Brooke. Bien que McCoy participe à une demi-douzaine de ces chansons en tant que chanteur, en plus de jouer de la guitare, celle-ci n’en fait pas partie. Jamie Hembree et Niki Westerback assurent les voix masculines et féminines et je dirais qu’ils trouvent le juste milieu entre l’approche douce que l’on attend de la country et l’approche brute que justifierait un album rock d’Andy McCoy.

Et c’est ainsi que ça se passe, avec cette diversité de sonorités qui est une caractéristique clé, bien que tout reste cohérent avec la sensation brute et émotionnelle qu’Andy McCoy fait si bien. Sa guitare est mise à l’épreuve sur chaque morceau et tout semble être quelque chose qu’il s’amuserait à jouer en live dans un petit club, avec une variété d’invités se joignant à lui pour un moment encore plus amusant. La plupart sont des chanteurs, Sofia Zida étant peut-être la plus remarquable pour ses performances, notamment sur Back to the Wall, qui ajoute une touche de Stevie Nicks à une chanson des Divinyls et un regard relativement fidèle sur Wanda Jackson.

C’est l’une des chansons pop proposées, tout comme Hot Night in Texas, une version plus lourde de Hot Nite in Dallas de Moon Martin. Il y a bien sûr des chansons rock, que l’on connaît peut-être grâce aux versions originales de gens comme Ron Wood (I Can Feel the Fire), le Climax Blues Band (I Couldn’t Get It Right). Il y a une chanson punk, Countdown des UK Subs, facilement la chose la plus lourde proposée ici. Et il y a même des chansons country de Juice Newton et de la légendaire Wanda Jackson, dont le numéro Funnel of Love est de loin le plus ancien, en tant que chanson de 1960. Mais Lemmy aimait sa musique comme du rock ‘n’ roll pur et dur et je ne vais pas le contredire sur ce point.

J’adore les albums de reprises dont je ne connais pas les originaux, surtout lorsqu’il s’agit de morceaux profonds aussi joyeux que ceux-ci ou ceux de l’album A Better Dystopia de Monster Magnet l’année dernière. J’aime aussi les reprises vraiment improbables, comme Danzig Sings Elvis et la version pop de Die Krupps dans Songs from the Dark Side of Heaven. C’est le matériel attendu qui me laisse blasé, car mon cerveau sait comment ces chansons se déroulent et leur rendre justice d’une manière différente signifie quelque chose de spécial, comme Johnny Cash qui reprend Hurt ou Tori Amos qui reprend Raining Blood.

C’est mon genre d’album de reprises, à la fois une découverte glorieuse de morceaux dont je ne savais rien, interprétés par quelqu’un qui s’y intéresse vraiment, et un nouvel album de ce qui semble être un nouveau matériel d’un artiste que j’apprécie, parce que je n’ai aucun de ces points de référence pour le teinter. Et donc, Andy, j’ai entendu dire que vous avez réduit cette liste de lecture à partir d’une soixantaine de titres. Qu’y avait-il d’autre et allez-vous en enregistrer ? Les esprits curieux veulent savoir.