Pays : Allemagne/Danemark/Norvège
Style : Folk expérimental
Note : 8/10
Date de sortie : 19 août 2022
Sites : Bandcamp | Facebook | Site officiel | Wikipedia

Si vous n’avez jamais entendu parler d’Heilung, vous devriez le faire car a) ils sont un régal pour les oreilles et b) vous n’avez probablement jamais entendu quelque chose comme eux auparavant. Ils sont décrits comme un groupe folk, un groupe de métal expérimental et un collectif rituel. Ils se qualifient eux-mêmes d' »histoire amplifiée », ajoutant « du début de l’Europe du Nord médiévale », mais ils se sont étendus bien au-delà de cette frontière, comme le souligne habilement un morceau ici. Il s’appelle Nikkal et c’est la plus ancienne musique annotée connue de l’homme, vieille de plus de trois mille ans et composée comme un hymne à une déesse sumérienne. Nikkal était l’épouse du dieu de la lune.

En réalité, ils ne sont que des Heilung, car leur son est rarement comparable à celui d’un autre groupe. Au cœur de ce qu’ils font se trouvent les voix polyvalentes d’un couple de chanteurs, un tatoueur allemand appelé Kai Uwe Faust et une chanteuse norvégienne de prog rock nommée Maria Franz. Derrière eux, sur un orchestre d’instruments inhabituels, se trouve le producteur danois Christopher Juul et, à eux deux, ils font apparaître un éventail sauvage de sons fascinants. Il y a aussi des invités, plusieurs, mais je n’ai pas de données pour suggérer ce qu’ils font, alors je vais le reconnaître et passer à autre chose.

Drif est leur troisième album studio et son titre signifie « rassemblement », un terme qui pourrait s’appliquer à la fois à la variété des morceaux de musique proposés et aux cultures dont ils sont issus. Je crois que la plupart sont chantés en Proto-Norse, une langue si ancienne qu’une partie ne peut être traduite, simplement prononcée. Ou peut-être que c’est juste un problème que l’internet a en essayant de rendre Heilung en anglais, ainsi nous pouvons voir que la chanson d’ouverture ici, par exemple, Asja, est une chanson de guérison, tout comme le nom du groupe signifie guérison.

Le morceau que je préfère le moins est en allemand, il s’agit de l’épopée de huit minutes au cœur de Drif. Je qualifierai Keltentrauer d’interprété car il n’est ni chanté ni parlé, du moins de la manière dont vous vous imaginez probablement ce sens dans une critique. Il n’y a rien de mal à cela et c’est très évocateur, mais il s’agit également d’un poème prononcé en allemand, accompagné de musique et d’effets sonores de bataille. Il s’agit d’une expérience mémorable la première fois, mais, à moins de parler allemand, il se transforme en une introduction exagérée à une épopée Manowar en cours. Je me suis vite retrouvé à le sauter. Il ya encore un plein cinquante minutes de joie ici sans elle.

Je doute que beaucoup d’entre nous comprennent les autres paroles, mais, contrairement à Keltentrauer où les mots sont essentiels pour raconter une histoire, cela n’a pas d’importance pour le reste. La musique en dit long et nous pouvons nous imprégner de l’humeur et du sentiment de chaque morceau sans problème, qu’il soit éthéré ou agressif. La nature rituelle de certains d’entre eux, avec ses chants inévitablement répétitifs, peut rebuter quelques auditeurs, mais quiconque ressent la musique autant qu’il l’écoute tombera dans cet album et sera consumé par elle, émergeant une personne différente à la fin.

L’album commence magnifiquement avec un morceau intitulé Asja. Faust offre un chant de gorge rituel avec des R fortement roulés et un vibrato magnifiquement résonnant. Juul ajoute un rythme lent pour accompagner la livraison des mots. Au début, les chœurs sont durs et démoniaques, puis Franz se joint à eux avec sa voix mélodique éthérée. Cette chanson est un haka, mais une chanson qui devient aussi attirante que menaçante. Anoana est tout aussi serré et délibéré et donne un effet sérieux. Franz a une approche très différente sur ce morceau, descendant des octaves et descendant aussi dans le mixage. Faust est également différent, plus léger et beaucoup plus enjoué, dans un va-et-vient conversationnel avec lui-même.

Ce sont des morceaux de musique qui résonnent. Tenet l’est aussi, mais ça devient étrange. Il commence comme une leçon de vocabulaire pour enfants, sous forme de palindrome, puis ajoute des cornes profondes et des grognements fous pour finalement se transformer en un mouvement de fredonnement pour commencer la chanson proprement dite. Urbani commence par ce qui ressemble à des coqs chanteurs, avant de se transformer en une sorte de marche militaire ou en un morceau enregistré dans un village africain sur une bande portable par un ethnomusicographe itinérant.

J’ai trouvé la première moitié magnétique dès le départ, mais la seconde m’a pris du temps. Nesso est un véritable puzzle, car il présente des sons fascinants que l’on ne peut ignorer. Est-ce Faust ou quelqu’un qui marche sur du gravier ? Est-ce Franz ou un bol musical utilisé comme une cloche ? Peut-être s’agit-il de conjurations de Juul utilisant l’un de ses instruments ésotériques. Buslas Bann est un chant hypnotique avec une voix masculine profonde qui semble plus répétitif que les pièces rituelles précédentes et Franz n’apparaît pas.

Et puis nous arrivons à Nikkal, que j’adore. Les voix se mélangent merveilleusement et j’aurais aimé qu’elle soit plus longue, mais c’est comme ça. On ne peut pas se plaindre au compositeur inconnu, qui est mort depuis des millénaires. Elle est utilisée ici comme une sorte d’intro à l’épopée finale, Marduk, au cours de laquelle Faust récite les cinquante noms du dieu babylonien de ce nom, dans un murmure rituel sur fond de carillons et de bols. Tout ce que je sais ici, c’est qu’il n’est pas fait dans l’ordre du Necronomicon et qu’il comporte davantage de ces incroyables roulements de R. Les avantages secondaires d’avoir un chanteur allemand !

Tout ici est fascinant. Seul Keltentrauer semble déplacé, et peut-être seulement si vous ne parlez pas couramment l’allemand.