Pays : Irlande
Style : Post-Rock
Note : 7/10
Date de sortie : 4 Nov 2022
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Je ne sais pas si j’ai choisi un très mauvais moment pour découvrir que Dieu est un astronaute ou un très bon moment. En tout cas, il semble que ce soit un moment inhabituel. Ma première expérience d’eux a été Ghost Tapes #10 l’année dernière, qui peut être une sortie anormale, abrasive et furieuse et conduite par des guitares et non des claviers. Mon introduction était une suggestion qu’ils rappelaient Tangerine Dream, ce qui n’était pas très évident sur cet album. C’est beaucoup plus évident sur cet album, leur onzième, mais c’est tout aussi anormal, simplement dans la direction opposée, car c’est un abum doux et rêveur entièrement dirigé par des claviers.

Ce que je n’avais pas compris en entrant dans l’album, c’est qu’il ne s’agit pas d’un nouvel album dans tous les sens du terme. Bien sûr, personne n’a entendu les morceaux de musique ici sous cette forme avant, mais aucun d’entre eux n’est une nouvelle composition. Bien que je n’en aie entendu aucun auparavant – jusqu’à ce que je les recherche tous sur YouTube – les fans les ont tous entendus auparavant, car les onze morceaux sont de nouvelles versions de morceaux existants provenant de six de leurs dix précédents albums.

Le plus ancien est A Moment of Stillness de 2006, où l’on peut entendre les versions originales d’Empyrean Glow et de Crystal Canyon, qui sont ici combinées en un seul morceau. Le plus récent est Epitaph, de 2018, où l’on peut trouver la version originale de Komorebi. La plupart des titres proviennent d’entre ces deux-là, notamment une série de trois albums allant de Age of the Fifth Sun en 2010 à Helios/Erebus en 2015 en passant par Origins en 2013, ces trois-là fournissant sept des onze titres.

Je ne sais pas pourquoi le groupe a choisi de jeter un regard neuf sur ces morceaux particuliers, mais cela ressemble à un contre-pied délibéré à Ghost Tapes #10. Peut-être que ce dernier est né des frustrations de COVID-19 et que celui-ci est né d’un calme relatif dans lequel nous sommes entrés ou peut-être d’un besoin perçu de se retirer dans les rêves. Ce qui me perturbe, c’est qu’il ne s’agit pas d’une compilation, même si un grand nombre de ces morceaux semblent assez proches de leurs originaux, surtout dans la première moitié. La page Bandcamp de l’album les appelle « ambient re-works/remasters », ce sont donc de nouvelles prises.

La plus grande différence est qu’ils sont tous plus doux, dans le ton et l’impact, de sorte qu’ils ne nous racontent pas l’histoire qu’ils nous ont racontée auparavant ; ils flottent au-dessus d’elle et nous font la regarder de haut. Là où il y avait une instrumentation évidente, comme la batterie sur Reverse World ou les guitares à la fin d’Autumn Song, elle a disparu ou du moins a été supprimée dans le mix. Un fond de synthétiseurs, qu’il est facile d’imaginer comme de la brume ou des nuages, ou quelque chose de manifeste mais d’intangible, vient s’y ajouter. Des morceaux comme Paradise Remains et Finem Solis sont nettement plus doux, bien qu’il soit révélateur que le premier soit plus sombre et le second plus léger. Appliquer le même filtre, en un sens, ne donne pas toujours les mêmes résultats.

Les morceaux les plus lourds sont les deux derniers, Lateral Noise et Weightless, qui sont plus évidents, même s’ils sont tous deux incroyablement ambiants et encore plus dépourvus de structure que leurs pairs. Ce qui m’a frappé immédiatement avec toutes ces chansons, au-delà du son rêveur, c’est qu’un rythme lent et l’évitement délibéré de la structure font que ces pièces semblent plus longues qu’elles ne le sont. On s’y perd, comme s’il s’agissait d’une sorte de refuge où le temps n’a pas de sens. J’ai été choqué de réaliser, après douze minutes de Finem Solis, qu’il ne s’agit que d’un morceau de cinq minutes et demie. Ils ne sont pas ennuyeux, juste immersifs.

L’autre sentiment que je n’ai pas pu perdre, c’est qu’ils continuent tous après que nous ayons cessé de les entendre, comme s’ils s’éloignaient de nous, comme une chanson jouée sur un autoradio qui nous dépasse sur la route, mais incroyablement lentement pour que nous en ayons un aperçu de quatre minutes. Plus d’une fois, je me suis demandé à quoi ressemblait le son plus loin sur la route, là où je ne l’entendais plus. Peut-être est-ce plus proche d’une longue composition de Tangerine Dream dans laquelle nous nous perdons tellement que nous ne pouvons pas nous faire à l’idée que c’est fini et que notre cerveau continue à l’absorber, même en silence.

Ce que tout cela signifie, c’est que je suis toujours autant dans le noir au sujet de God is an Astronaut. J’ai maintenant écouté et chroniqué deux albums, dont aucun ne semble être typique. Peut-être qu’en 2023, ils sortiront quelque chose d’entièrement nouveau qui se situera dans leur sphère habituelle. Peut-être pas. Peut-être que j’ai juste besoin de prendre quelques jours pour explorer leur back catalogue afin de voir d’où ils viennent et le chemin qu’ils ont parcouru. En attendant, je suppose que je dois noter cet album et je vais lui donner un 7/10 parce que c’est tout nouveau pour moi et que j’ai beaucoup aimé. Les fans peuvent modifier cette note à la hausse ou à la baisse, selon qu’ils considèrent cet album comme une nouvelle version essentielle d’un ancien album ou comme une quasi-compilation sans intérêt.