Pays : Allemagne
Style : Speed/Thrash Metal
Note : 8/10
Date de sortie : 10 Apr 2023
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J’ai été un peu surpris de voir qu’un nouvel album de Holy Moses allait sortir en 2023, mais j’étais aussi très heureux, car j’ai adoré ce que ces gars faisaient à la fin des années 80 et je ne savais pas du tout qu’ils existaient encore. Il s’avère qu’ils ont continué jusqu’en 1994, peut-être parce que les changements provoqués par le grunge aux États-Unis n’étaient pas aussi importants en Europe, et qu’ils sont restés absents jusqu’au nouveau millénaire, se reformant en 2000 et ajoutant cinq albums aux sept qu’ils avaient sortis lors de leur première incarnation. Il s’agit toutefois de leur premier album en neuf ans, une longue période pour un groupe généralement prolifique.

Holy Moses joue du thrash metal dans le style teuton, enraciné dans le speed metal, avec des vocaux rugueux mais pas trop durs. Je me souviens les avoir beaucoup aimés, mais je ne les ai pas entendus depuis des décennies et cela me rappelle à quel point ils étaient inhabituels. D’une part, je me souviens qu’ils étaient beaucoup plus techniques que beaucoup de leurs pairs, avec un travail de guitare complexe et des passages instrumentaux qui les mettaient plus sur un pied d’égalité avec Sieges Even et Mekong Delta qu’avec Destruction et Kreator. D’autre part, ils avaient une chanteuse, Sabina Classen, qui est la seule et unique constante du groupe tout au long de son existence.

Elle n’était pas la seule, puisque Doro était la pionnière des voix féminines lourdes avec Warlock, mais elle avait une voix beaucoup plus rauque et est devenue une véritable pionnière, avec Ann Boleyn, Debbie Gunn et la regrettée Dawn Crosby aux États-Unis. Elle est certainement l’une des reines invisibles du metal, bien avant qu’Angela Gossow ne choque le monde en 2000 en devenant la chanteuse principale d’Arch Enemy, et elle sonne ici au sommet de son art. Je devrais me replonger dans The New Machine of Liechtenstein après cette chronique, avec Finished with the Dogs comme succédané savoureux. Et puis je devrais rattraper le trop grand nombre d’albums que je n’ai pas encore écoutés.

D’emblée, on a l’impression d’être en présence de Holy Moses, mais un peu plus à presque tous les égards. Classen est un peu plus dure que dans mon souvenir, mais pas de beaucoup. Peut-être bénéficie-t-elle simplement de la production du 21e siècle, étant donné que les albums que j’ai aimés ont environ 35 ans et que la technologie a énormément évolué. Les guitares, ici jouées par Peter Geltat, semblent plus mordantes et plus urgentes, peut-être pour la même raison. Gerd Lücking adopte un rythme un peu plus rapide à la batterie, ce qui n’est jamais mauvais pour moi. J’aime toujours mon thrash rapide, même si Holy Moses gère aussi bien les sections intermédiaires.

La plus grande différence par rapport à mes souvenirs probablement erronés, c’est que le travail de basse de Thomas Neitsch est très évident. Comme Geltat, il a joué pour un groupe de thrash berlinois appelé Desilence, ce qui l’a peut-être amené dans le groupe, et ils travaillent bien ensemble. A certains moments, on a l’impression qu’il croit fermement qu’il joue le rôle principal, ce que je n’ai jamais été surpris d’entendre de la part d’un bassiste. Le premier joyau est Cult of the Machine et il est partout sur cette chanson comme une éruption cutanée, avec une pêche de rappel dans Order Out of Chaos, avant de continuer dans cette veine tout au long de l’album.

Et, bien que je préfère Cult of the Machine, Order Out of Chaos est peut-être la chanson qui définit l’état actuel de Holy Moses. À certains moments, on a l’impression que l’album va déraper de façon tellement incontrôlée qu’il va échouer à tout moment, avec les solos de Neitsch dans une direction et ceux de Geltat dans une autre, mais ce n’est jamais le cas parce que ces gars savent exactement ce qu’ils font et le résultat est quelque chose qui m’a fait lever les bras en l’air en signe d’admiration. C’est vraiment ce qui est écrit sur l’étiquette – de l’ordre à partir du chaos – et c’est le message déterminant de l’album. Invisible Queen est un titre digne et approprié, mais Order Out of Chaos aurait pu être encore meilleur.

Il y a beaucoup plus à venir, parce que le titre de l’album arrive ensuite et qu’il ne marque qu’un tiers du chemin parcouru par une douzaine de chansons. De plus, il existe une édition avec un deuxième disque qui reprend les mêmes thèmes, mais avec des chanteurs invités. Je ne l’ai pas encore écouté parce que je me concentre sur l’album proprement dit, mais je le ferai parce qu’il contient une liste alléchante de remplaçants pour la seule constante du groupe, une approche intéressante en effet.

Les plus évidents sont les légendes allemandes du thrash, Tom Angelripper et Andreas Geremia de Sodom et Tankard respectivement, mais Bobby Ellsworth d’Overkill et Jens Kidman de Meshuggah ont également droit à un morceau chacun, Et il y a une série de chanteuses modernes qui doivent beaucoup à Classen, comme Marloes Voskuil d’Izegrim (aujourd’hui Haliphron), Diva Satanica de Bloodhunter, Rægina de Dæmonesq et, bien sûr, Dani Karrer du groupe de thrash allemand Headshot.

Tout n’est pas à la hauteur de ces premières parties et je dirais que les points forts les plus évidents arrivent tous au début de l’album, mais rien ne laisse à désirer et tout est agréable et rafraîchissant, avec tant d’autres groupes de thrash allemands qui s’éloignent fermement de leur son ces derniers temps. L’album sonne comme du Holy Moses et il est agréablement sans compromis à ce sujet. Outcasts et Too Far Gone sont les titres les plus proches de ceux de la première face. Comme pour l’album Choose the Juice qui l’a précédé, je pense que je dois donner un 8/10 ici, parce qu’il est définitivement plus proche d’un 8/10 que d’un 7. Et je pense qu’il me plaît de plus en plus à chaque écoute. Bienvenue à tous !